Egon Schiele fue un artista austriaco. Sus figuras angulosas y descarnadas lo convirtieron en uno de los grandes nombres del expresionismo. Nació en 1890 y murió en 1918, a los veintiocho años; por eso, las obras que llamamos de juventud constituyen, en realidad, el núcleo de su breve carrera. Estas son las historias de cinco obras de Egon Schiele de aquellos años: retratos y estudios de figura dibujados sobre el papel desnudo, además de un cartel impreso que diseñó para una conferencia en Viena. Cada una está disponible como reproducción en nuestra colección de Egon Schiele.

Su hermana Gerti posó para él. También lo hizo la bailarina Moa, cuyo nombre Schiele escribió en la hoja. Más tarde, Rudolf Leopold fue dueño de uno de esos dibujos. Una asociación de estudiantes vienesa encargó a Schiele el diseño de un cartel. Son cinco historias independientes, no un repaso de toda su carrera.

¿A quién perteneció «Autorretrato con camisa de rayas» antes de llegar al Leopold Museum?

En 1910 Schiele cumplió veinte años. Cuatro años antes, a los dieciséis, la Academia de Bellas Artes de Viena lo había admitido. Durante aquellos años dibujó una y otra vez su propio rostro y su cuerpo. «Autorretrato con camisa de rayas» forma parte de esa práctica.

La ficha del Leopold Museum describe la obra como un dibujo a tiza negra y gouache sobre papel, fechado en 1910. Schiele trazó con la tiza la estructura de su rostro y su torso, y reservó el color para el gouache. El texto del museo menciona sus grandes ojos inquisitivos.

En 1910 realizó tres grandes autorretratos de cuerpo entero, entre ellos un desnudo masculino sentado que hoy conserva el Leopold Museum. El dibujo de la camisa de rayas responde a un año de exploración consciente de sí mismo, no a un estado de ánimo pasajero.

El dibujo conserva su fuerza gracias a la combinación de esos dos materiales, y una lámina de este autorretrato reproduce ambos. La vista sigue el ritmo repetido de las marcadas rayas de la camisa, mientras que la mirada directa y el fondo cálido, con textura, evitan que la obra parezca un ejercicio académico.

El recorrido posterior del dibujo está documentado con un detalle poco habitual. El primer propietario que figura en su historial de procedencia es Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, de Viena, y la ficha sitúa la obra en sus manos antes de 1948.

En algún momento anterior a 1972 se incorporó a la colección del doctor Rudolf Leopold, un coleccionista vienés, y permaneció en ella hasta 1994. Ese año el dibujo pasó a la Leopold Museum-Privatstiftung, la fundación que respalda al Leopold Museum de Viena. El museo lo conserva hoy, y su ficha en línea indica que actualmente no se expone.

¿Quién era Gertrude, la hermana de Schiele, y qué relación tenía con la familia Peschka?

«Mädchenakt (Gertrude)» está fechado en 1910 y retrata a la hermana menor del artista. La hoja muestra una única figura, dibujada con trazos marcados y angulosos sobre papel de tono cálido, casi sin fondo.

La Gertrude del título es la hermana menor de Schiele. Vivió de 1894 a 1981 y la llamaban Gerti. Hacia 1910 posó para él con tanta frecuencia que su rostro y su figura aparecen una y otra vez en los dibujos de aquel año.

En 1914 se casó con Anton Peschka, pintor y uno de los amigos más cercanos de Schiele. La boda convirtió al amigo de Schiele en su cuñado: la hermana que había posado para estos dibujos unía ahora a las familias de dos pintores.

Anton Peschka Jr., hijo de Gerti, legó la colección Peschka a la ciudad de Viena al morir en 1997, y la colección pasó a ser de titularidad pública.

El Wien Museum presentó «Schiele & Peschka: una constelación familiar» del 30 de abril al 27 de septiembre de 2026, con la colección Peschka como eje. Si lo que quieres es el dibujo en sí, esta reproducción del estudio de Gertrude lleva a tu habitación el tono cálido del papel y los acentos rojizos.

La mujer que posó para «Mujer arrodillada con vestido rojo anaranjado»

«Kniende in orange-rotem Kleid» está fechado en 1910. El Leopold Museum identifica a la modelo arrodillada como Gertrude, la hermana del artista.

La modelo identificada como Gertrude es la misma Gerti del estudio anterior, retratada ese mismo año, esta vez con el vestido rojo anaranjado como principal nota de color.

En esta hoja Schiele dibujó la figura con tiza y aplicó el color con gouache. La ficha del museo señala cómo la posición de las piernas y los pies encaja la figura en la superficie plana de la imagen, mientras que el texto del catálogo en alemán describe un torso construido a partir de planos de color separados, casi cristalinos. El Leopold Museum de Viena conserva el original, que actualmente no se expone.

El papel sin pintar y el único tono intenso del vestido hacen que el dibujo funcione bien como póster hoy. En esta reproducción de la figura arrodillada, el vestido rojo anaranjado es la única nota de color intenso de una lámina por lo demás sobria, mientras que la torsión de la postura hace que la vista recorra la hoja.

Moa y el paso de Schiele del Art Nouveau al expresionismo

Moa Mandu era de Bosnia. Casi todo lo demás sobre ella se ha perdido. Conoció a Schiele a través de Erwin Osen, un pintor de decorados teatrales cercano al artista.

Osen y Moa bailaban juntos en cabarés. Entre 1910 y 1911 ambos posaron muchas veces para Schiele, y de esas sesiones nació una serie de retratos de bailarines.

La hoja lleva la firma y la fecha de 1911. Junto a la figura, Schiele escribió MOA en mayúsculas, algo que rara vez hacía con sus modelos. La mujer aparece sentada con una túnica estampada sobre un fondo de papel casi desnudo, con toques de negro, azul, marrón y rojo. La palabra MOA convierte un estudio de figura en un documento sobre una intérprete. Es uno de los motivos por los que una lámina del retrato de Moa parece un pequeño fragmento de la historia del teatro en la pared.

En Krumau, una pequeña localidad donde Schiele tenía un estudio, los hábitos bohemios del artista, Moa y Osen escandalizaron a los vecinos. En 1911, al cabo de unos meses, dejó el estudio y se marchó.

La acuarela suele considerarse un punto de inflexión en el arte de Schiele. Retoma las figuras con túnicas de Gustav Klimt y envuelve a Moa en telas de estampados elaborados. Sus motivos geométricos son tan densos que la tela oculta el cuerpo, mientras que el rostro presenta un realismo más incisivo. El resultado deja atrás el Art Nouveau y avanza hacia el expresionismo. Arthur Roessler, autor de unas memorias sobre el artista, recordaba los grandes ojos negro azabache de la bailarina bajo unos párpados pesados, y la composición conduce hacia esa mirada.

El original es una acuarela con lápiz y pintura opaca sobre papel. En 1994 pasó a la Leopold Museum-Privatstiftung y hoy lo conserva el Leopold Museum de Viena.

¿Qué conferencia anunciaba el cartel «Shaw o la ironía» de Schiele?

La asociación de estudiantes Akademischer Verband für Literatur und Musik, vinculada a la Universidad de Viena, utilizaba las aulas de la universidad para lecturas, obras de teatro y conciertos. Editó «Shaw o la ironía» para una velada concreta.

Anunciaba una conferencia del escritor Egon Friedell titulada «Shaw oder die Ironie», que se celebró en Viena el 11 de abril de 1912. El texto del cartel acompañaba el título con una línea adicional: «Besser als Shakespeare».

El diseño está fechado en 1910, pero el cartel se publicó en 1912, el año en que Friedell dio la conferencia. La ficha de la colección del MoMA describe una litografía en color impresa en Viena por Brüder Rosenbaum. En aquellos años, las imprentas de la ciudad producían anuncios culturales para conferencias, conciertos y exposiciones, y el encargo de esta asociación estudiantil pertenece a ese contexto. La composición es vertical y contundente: una figura central trazada con los mismos contornos angulosos de los dibujos que hacía en el estudio, trazos negros marcados, una tipografía potente y acentos de naranja vivo.

Este diseño también se editó como una pequeña viñeta publicitaria, una de esas diminutas etiquetas impresas que los coleccionistas pegaban en álbumes. La viñeta de Schiele se cuenta entre las más famosas de este ámbito, y esa fama dio al diseño su propia trayectoria en el coleccionismo.

En 1915 el diseño ya figuraba en un libro sobre el arte del cartel. «Österreichische Plakatkunst», publicado en Viena por Kunstverlag J. Löwy, reproducía la obra.

Se conservan ejemplares en dos colecciones importantes: la del departamento de Arquitectura y Diseño del Museum of Modern Art de Nueva York y la del Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Más tarde, el MoMA incluyó el cartel en su exposición «Egon Schiele: la colección Leopold, Viena», un largo recorrido para el anuncio de una asociación estudiantil. Si te atrae la idea de un Schiele con una tipografía rotunda, una lámina del cartel de la conferencia lleva los acentos naranjas y las letras contundentes a tu propia pared.

Elige el póster cuya historia quieras tener cerca y cuélgalo donde lo veas a menudo.

¿Sabías que…?

• En 1918 diseñó el cartel de la 49.ª exposición de la Secesión de Viena.
• Su otra hermana era Melanie, la mayor de las dos.
• El lenguaje gestual que Schiele tomó del mimo Erwin Osen aparece en muchas de sus obras posteriores, sobre todo en los autorretratos.
• Moa, con su expresión extravagante, también fue una modelo muy solicitada por otros artistas.
• Un retrato de Gerti de 1910 que conserva el Leopold Museum de Viena tiene dibujos en ambas caras. En el reverso de la hoja aparecen diseños de moda masculina de Schiele.

Preguntas sobre Egon Schiele

¿Quién fue Egon Schiele? Un pintor y dibujante austriaco nacido en Tulln an der Donau el 12 de junio de 1890. Murió en Viena el 31 de octubre de 1918.

¿Cuál es el estilo artístico de Egon Schiele? Los historiadores del arte sitúan a Egon Schiele entre los expresionistas. El catálogo razonado de Kallir, el inventario numerado de referencia de sus obras, asigna el número D90 a «Moa», y el Leopold Museum la clasifica dentro del expresionismo.

¿Qué mujeres posaron para los cuadros de Egon Schiele? Su hermana menor Gertrude posó para varias obras hacia 1910. Además de la figura arrodillada comentada antes, Artnet News la identifica como la modelo de «Retrato de una mujer», de 1910, que hoy conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y de un desnudo femenino sentado del Historisches Museum der Stadt Wien, en Viena.

¿Cuándo se hizo el cartel de Schiele sobre Shaw? El diseño lleva la fecha de 1910, pero se publicó en 1912 para la conferencia que Friedell dio el 11 de abril. El archivo de imágenes de Austria-Forum describe la litografía en color de 1912 como un anuncio de la conferencia de Friedell.

¿Tuvo éxito Egon Schiele en vida? En 1918 ya había alcanzado el éxito. Su exposición en la Secesión de Viena en marzo de aquel año le dio buenas ventas y el reconocimiento de la crítica, aunque murió en octubre de ese mismo año, a los veintiocho.

¿Dónde puedo comprar láminas de Egon Schiele? Nuestra colección de sus dibujos reúne reproducciones de estas obras y el cartel de la conferencia sobre Shaw. Restauramos cada obra a mano antes de imprimirla. Imprimimos todas las reproducciones en nuestro taller de Barcelona sobre papel fine art mate de 230 g/m². Enviamos a toda Europa y la entrega tarda entre 2 y 4 días, según el destino.

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Sobre el autor

Somos Moryarty, una empresa europea de pósters fundada en 2015, con tiendas en Barcelona y Lisboa. Encontramos nuestros pósters en bibliotecas, museos y colecciones en línea, restauramos cada obra a mano sin alterar su diseño ni sus colores e imprimimos todas las reproducciones en nuestro propio taller de Barcelona sobre papel fine art de alto gramaje. Preferimos ver estas obras como láminas en la pared de una casa antes que como fichas en un catálogo.

Fuentes

• Egon Schiele, Museum of Modern Art
• Egon Schiele, Wikipedia
• «Egon Schiele: 7 retratos destacados y las historias que hay detrás», TheCollector
• «Autorretrato con camisa de rayas», colección en línea del Leopold Museum
• «Autorretrato con camisa de rayas», Google Arts & Culture
• Egon Schiele, Cuseum
• «Schiele & Peschka: una constelación familiar», vienna.info
• «Retrato de una muchacha (Gertrude Schiele)», colección en línea del Leopold Museum
• «Mujer arrodillada con vestido rojo anaranjado», colección en línea del Leopold Museum
• «Kniende in orange-rotem Kleid», colección en línea del Leopold Museum
• «Mujer arrodillada con vestido rojo anaranjado», Google Arts & Culture
• «Moa», colección en línea del Leopold Museum
• «Moa», Google Arts & Culture
• «Moa», DailyArt
• Egon Schiele, «Bildnis Tänzerin Moa», Kornfeld
• Egon Schiele. «Shaw o la ironía», Museum of Modern Art
• «La viñeta publicitaria de Egon Schiele de 1912», Poster Stamps
• «Shaw oder die Ironie», Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
• «Österreichische Plakatkunst», página digitalizada de la biblioteca
• Vista del montaje de «Egon Schiele: la colección Leopold, Viena», MoMA
• «¿Qué pensaban las mujeres de los retratos eróticos de Egon Schiele?», Artnet News