-
¡Pósters muy bonitos. La calidad es increíble y lo recibimos muy rápido.
-
'Una tienda para visitar sin falta. Gran selección de pósters. ¡Pasamos allí más de una hora!'
-
Perfecto para encontrar un regalo. Los precios son muy buenos. Además, te lo pueden enmarcar y prepararlo en la tienda
Sobre el artista
Ohara Koson, también conocido como Ohara Matao, fue un maestro reconocido del kacho-e, el arte japonés de representar aves y flores con sensibilidad poética. Activo a comienzos del siglo XX, Koson jugó un papel importante en el movimiento shin-hanga, que revitalizó la técnica de la xilografía tradicional para una audiencia moderna. Sus obras se valoran por su elegancia contenida y su observación refinada de la naturaleza
Muchos coleccionistas buscan las obras de Ohara Koson por esa serenidad atemporal y su diseño sutil. Esta lámina de 1912 ejemplifica su capacidad para convertir motivos botánicos cotidianos en instantes de contemplación, reflejando tanto una visión personal como una apreciación cultural más amplia de la naturaleza
La obra
Los crisantemos tienen un significado especial en la cultura japonesa, simbolizando el otoño, la longevidad y la belleza de las transiciones estacionales. Esta obra apareció en una época en que las xilografías japonesas recibían de nuevo atención en el país y en el extranjero. La composición, que muestra crisantemos sobre un agua en movimiento, recurre a temas clásicos para evocar el paso del tiempo y la renovación serena que ofrece la naturaleza
La pieza no fue concebida solo como adorno sino como un objeto meditativo que invita a la pausa y la reflexión. Su simbolismo y su ambiente tranquilo se alinean con la estética del arte oriental, donde la armonía y la sutileza ocupan un lugar central
Estilo y características
La lámina muestra delicadas flores de crisantemo en rosa y hojas verdes dispuestas sobre una franja estilizada de agua azul ondulante. La composición aprovecha un generoso espacio negativo, lo que permite que las formas florales destaquen con claridad. Las transiciones suaves de color y los contornos nítidos, rasgos distintivos de la técnica xilográfica japonesa, consiguen un acabado aterciopelado y pulido
El estado de ánimo general es sosegado y reparador, con el diálogo entre azules fríos y rosas tenues que refuerza la sensación de quietud contemplativa. El equilibrio refinado y el detalle sutil convierten a esta pieza en un ejemplo clásico del arte botánico japonés vintage, ideal para quienes buscan una belleza contenida
En la decoración de interiores
Esta obra aporta una nota de sofisticación discreta a salones, dormitorios o recibidores, especialmente en espacios pensados para la relajación. Combina de manera natural con estilos Japandi, minimalista o clásico, ofreciendo un punto focal sin saturar
Para lograr armonía, se pueden repetir los tonos rosas y azules en textiles o cerámica y optar por marcos sencillos en negro o madera natural. Para los amantes de la decoración inspirada en la naturaleza, esta lámina armoniza con una selección curada de láminas botánicas para una presentación serena y coherente