BAUHAUS|8 MIN DE LECTURA
Pòsters Bauhaus i com decorar-hi
Descobreix com la geometria, la tipografia i el color van definir l'obra gràfica de l'escola, i aplica aquests principis per triar ambients, mobles, composicions i marcs.
TEXT Moryarty
La Bauhaus va estar activa a Alemanya del 1919 al 1933, primer a Weimar, després a Dessau i finalment a Berlín. Els seus tallers van transformar l'arquitectura, el mobiliari, la tipografia, la fotografia i la publicitat impresa, tot i que l'escola només va existir durant catorze anys. El llegat gràfic que va deixar explica que, un segle més tard, els pòsters Bauhaus encara siguin habituals en interiors i botigues de museus.
La seva producció gràfica es reconeix per la construcció geomètrica, les composicions asimètriques, la tipografia de pal sec i un ús mesurat del color. Aquestes mateixes característiques funcionen bé en interiors moderns, sempre que l'ambient, els mobles, l'espaiat i el marc reforcin la composició en lloc de competir-hi.
El llenguatge gràfic de la Bauhaus
Walter Gropius va fundar l'escola a Weimar unint l'Escola Gran Ducal Saxona d'Arts i Oficis amb l'acadèmia local de belles arts. El seu manifest de l'abril del 1919 incloïa una xilografia de Lyonel Feininger que mostrava una catedral coronada per tres estrelles. El tema medieval reflectia l'objectiu inicial de Gropius: tornar a reunir arquitectura, escultura i pintura mitjançant el treball als tallers.
Els primers materials impresos encara no mostraven la geometria austera que avui associem amb l'escola. Les xilografies angulars de Feininger i les lletres expressionistes utilitzades cap al 1919 tenien vores irregulars, superfícies atapeïdes i marques visibles de la impressió manual. El curs preliminar de Johannes Itten també fomentava estudis subjectius sobre textura, ritme i color, en lloc d'imposar un únic estil.
El 1923, Gropius ja s'havia allunyat de l'expressionisme. L'exposició de l'escola d'aquell any va adoptar el lema 'Art i tecnologia, una nova unitat', que assenyalava una aproximació més estreta a la producció industrial. El disseny de Joost Schmidt per a l'exposició concentrava un perfil, cercles, barres i lletres en una composició asimètrica que es podia entendre ràpidament des de la distància.
László Moholy-Nagy es va incorporar al professorat el 1923 i va substituir Itten al capdavant del curs preliminar. Va introduir la fotografia, el fotomuntatge i la producció mecànica en l'ensenyament. Quan text i fotografies apareixien junts, els dissenyadors els tractaven com a elements d'una mateixa retícula, en lloc de situar una imatge damunt d'un peu separat.
Moholy-Nagy va anomenar aquesta integració 'tipofoto'. El seu llibre del 1925 Pintura Fotografia Film, publicat com el vuitè Llibre Bauhaus, mostrava fotografies aèries, fotogrames de pel·lícules, fotogrames fotogràfics i anuncis. Els canvis d'escala, els recorreguts diagonals de lectura i les fotografies retallades es van convertir en recursos pràctics per guiar la mirada per la pàgina.
Herbert Bayer va assumir la direcció del taller d'impressió i publicitat de Dessau. El 1925 va proposar un alfabet experimental anomenat Universal, que eliminava les majúscules i reduïa els caràcters a cercles, arcs i traços rectes. Durant els seus anys a la Bauhaus no es va publicar com una tipografia metàl·lica estàndard, però mostrava la preferència de l'escola per les formes econòmiques i la construcció coherent.
Les lletres minúscules són, per tant, una pista útil, però no demostren que un disseny provingui de l'escola. Jan Tschichold va visitar l'exposició del 1923 i més endavant va promoure l'asimetria, la tipografia de pal sec i les composicions fotogràfiques en el número especial del 1925 Tipografia elemental. Dissenyadors d'arreu d'Europa van adoptar mètodes semblants sense haver estudiat ni ensenyat a l'escola.
La geometria complia diverses funcions alhora. Els cercles i les barres establien la jerarquia, mentre que les diagonals aportaven direcció sense necessitat d'il·lustracions decoratives. Les grans zones de paper en blanc separaven la informació en grups i reduïen el nombre de decisions visuals exigides al lector.
Els millors exemples no són simples combinacions de formes aleatòries. Un cercle pot contenir una data, una línia pot connectar dues línies de text i un rectangle pot equilibrar una fotografia situada al costat oposat. Si s'elimina un element, l'ordre de lectura canvia. Per això, un bon pòster geomètric transmet control en lloc d'ornamentació.
El color es feia servir amb la mateixa intenció. El vermell, el groc i el blau apareixen sovint perquè permeten obtenir una àmplia gamma de mescles i continuen sent diferenciables al costat del blanc i el negre. Tanmateix, l'escola mai no va imposar una paleta permanent, i molts anuncis s'imprimien amb una o dues tintes perquè cada color addicional requeria una altra passada d'impressió i un registre precís.
Johannes Itten ensenyava set tipus de contrast cromàtic, entre els quals hi havia el contrast entre clar i fosc, càlid i fred, i els colors complementaris. Paul Klee i Wassily Kandinsky van desenvolupar sistemes propis en lloc de seguir estrictament el mètode d'Itten. Els exercicis d'estudiants que s'han conservat mostren tantes discrepàncies com uniformitat. Per això, el conegut quadrat vermell, triangle groc i cercle blau no s'hauria de considerar un codi oficial.
Les limitacions del paper i de la impressió també van donar forma al resultat. La impressió tipogràfica produïa lletres i línies nítides a partir de superfícies metàl·liques en relleu, mentre que la litografia permetia formes més lliures i lletres dibuixades. La distribució irregular de la tinta, els petits errors de registre i el paper envellit són normals en els fulls d'època. En canvi, una reproducció moderna d'art ofereix vores més netes i colors més estables a un preu molt inferior al d'un original.
El trasllat de l'escola a Dessau el 1925 va donar més coherència a la seva identitat gràfica. Gropius va dissenyar el nou edifici amb murs cortina de vidre, elements estructurals visibles i ales separades segons la funció. Bayer va aplicar una lògica semblant a les publicacions mitjançant textos alineats, divisions clares i formats de pàgina estandarditzats.
La pressió política va posar fi a aquella etapa. L'ajuntament de Dessau va tancar l'escola el 1932 després que el Partit Nazi aconseguís el poder local. Ludwig Mies van der Rohe la va reobrir com a centre privat en una antiga fàbrica de telèfons de Berlín, però la Gestapo va precintar-ne les instal·lacions l'abril del 1933 i el professorat va votar per dissoldre l'escola al juliol.
Els seus dissenyadors van portar aquells mètodes a altres llocs. Moholy-Nagy va fundar la New Bauhaus a Chicago el 1937. Bayer es va traslladar als Estats Units el 1938 i va treballar en exposicions, publicacions i identitat corporativa, mentre que Josef i Anni Albers es van incorporar al Black Mountain College de Carolina del Nord el 1933. Aquestes migracions expliquen la presència de l'estil en catàlegs de museus, gràfica de transports i manuals corporatius posteriors.
On funcionen millor les impressions geomètriques
Una oficina admet diagonals marcades i tipografia compacta perquè els escriptoris, les prestatgeries i les pantalles ja creen una estructura rectangular. Penja una obra gran darrere de l'escriptori o situa dos dissenys relacionats al costat d'una llibreria. Els textos petits han de continuar sent llegibles des de la cadira, de manera que els fulls d'exposicions més detallats funcionen millor en A3 o A2 que en mida postal.
Les sales d'estar solen necessitar un equilibri més serè. Un disseny dominat pel negre, el crema i un únic accent vermell pot situar-se damunt del sofà sense condicionar la resta d'objectes de l'ambient. Reserva almenys dos terços de l'amplada del sofà per a l'obra o el conjunt, ja que una impressió estreta sobre un sofà llarg sol semblar desconnectada.
Els rebedors admeten composicions directes perquè s'hi passa de pressa. Un sol cercle gran o una diagonal es poden percebre mentre algú travessa l'espai. Els passadissos estrets són menys adequats per al vidre fosc o les superfícies brillants, que reflecteixen els llums del sostre quan s'observen de prop.
Els estudis creatius admeten tipografies més denses i colors primaris més intensos. Els taulers, les mostres i les eines ja generen activitat visual, de manera que una composició gran sol funcionar millor que diversos dissenys petits que competeixen entre si. Les cuines i els banys requereixen més precaució perquè el vapor, el greix i els canvis de temperatura poden penetrar en marcs mal segellats.
Com combinar colors i mobles
Les parets blanques, de gris càlid o de pedra clara ofereixen prou contrast al vermell, el blau i el groc sense alterar-ne el matís. Les parets crema suavitzen la impressió negra i combinen amb reproduccions basades en paper envellit. Un paper blanc brillant davant d'una paret beix pot semblar fred, així que compara el to del paper amb el de la pintura abans de triar el marc.
El roure, el freixe i el faig connecten de manera natural amb els mobles modernistes perquè els tallers utilitzaven fustes senzilles al costat d'acer tubular i materials teixits. La noguera aporta calidesa a un pòster de colors primaris negre i vermell, però una veta molt marcada pot competir amb una composició complexa. Separa uns quants centímetres la fusta estampada de la impressió amb un paspartú o una vora de marc llisa.
El crom, l'alumini raspallat i l'acer negre funcionen en ambients amb cadires tubulars o prestatgeries metàl·liques. La tapisseria no hauria de repetir més d'un color dominant de la impressió. Una cadira blava al costat d'una obra vermella, groga i blava crea tres focus d'atenció independents, mentre que un sofà antracita amb un únic coixí groc manté clara la jerarquia.
Hem observat que sovint es tria primer el disseny més intens i després costa integrar-lo entre mobles de colors. Començar per la fusta existent a l'ambient i el tèxtil de més dimensions sol donar millors resultats. Una obra sòbria en blanc i negre acostuma a ser l'opció més encertada en un ambient que ja conté catifes estampades, llibres i ceràmica.
Com crear una paret de galeria ordenada
Comença amb un sol punt d'ancoratge visual en lloc de donar la mateixa mida a totes les peces. Una impressió A2 pot ocupar el centre o un lateral, acompanyada de dues o tres obres A4. Les files de la mateixa mida recorden més el muntatge d'una exposició, mentre que la barreja de formats crea un resultat més domèstic.
Mantén una separació constant encara que canviïn les mides dels marcs. Entre cinc i set centímetres funciona bé per als marcs A4 i A3, mentre que els conjunts A2 més grans admeten entre vuit i deu centímetres. Mesura l'espai entre les vores dels marcs i no entre les imatges impreses, ja que els paspartús creen marges interiors diferents.
Una vora vertical compartida pot donar unitat a un conjunt asimètric. Alinea la vora esquerra d'una obra alta amb dos marcs més petits apilats al costat i mantén les dimensions exteriors dins d'un rectangle senzill. Col·loca primer la composició a terra i anota les posicions abans de perforar la paret.
Combinar art mural Bauhaus amb fotografia funciona quan totes dues disciplines comparteixen valors tonals semblants. Les fotografies arquitectòniques en blanc i negre poden acompanyar el color geomètric sense introduir una altra paleta. Les impressions botàniques, la publicitat Art Nouveau ornamentada i els quadres expressius solen necessitar una paret separada, perquè les seves corbes i vores decoratives debiliten la retícula.
Els dissenys repetits necessiten variacions d'escala o de color. Tres obres gairebé idèntiques en vermell i negre poden recordar la senyalització d'una botiga més que una col·lecció. Combina un full tipogràfic, una composició abstracta i una imatge arquitectònica per crear diferències sense abandonar el caràcter modernista.
Marcs que preserven l'estructura
Els marcs prims d'alumini negre o platejat coincideixen amb el gruix de línia present en molts dissenys. El negre crea un límit ferm al voltant del paper clar, mentre que el platejat funciona amb mobles cromats i superfícies de formigó. Les motllures amples afegeixen un pes visual que pot dominar un pòster minimalista, sobretot en mida A4.
Els marcs de pi clar i roure suavitzen la geometria estricta en dormitoris i sales d'estar. La veta ha de ser discreta i recta. La fusta fosca funciona amb paper crema i vermells apagats, però pot fer que una composició amb molt de negre sembli tancada.
Un paspartú blanc crea separació respecte d'una paret de color i dona més presència a les impressions petites. Tria una vora d'entre cinc i vuit centímetres per a obres A4 i A3. Els paspartús molt amples poden reduir la força prevista de la geometria que arriba fins a les vores. Per això, els dissenys construïts al voltant de vores exteriors marcades solen funcionar millor sense paspartú.
Els llistons magnètics són fàcils de canviar i deixen el full visible, però no protegeixen el paper de la pols, la llum solar o la humitat. Els marcs amb protecció transparent ofereixen una millor conservació a llarg termini. L'acrílic pesa menys que el vidre en formats grans, tot i que totes dues superfícies poden reflectir les finestres si no s'utilitza una opció antireflectora.
Conviure amb el disseny gràfic modernista
La nostra col·lecció Bauhaus inclou fulls tipogràfics sobris com Bauhaus 21 i composicions més intenses en vermell, groc i blau com Pòster Bauhaus 19. Abans de penjar una impressió, prova'n la mida fixant a la paret una plantilla de paper durant dos dies. La llum natural i els llums del vespre poden alterar considerablement la intensitat aparent del vermell i el negre.
Tria el marc després de decidir on penjaràs l'obra. L'alumini funciona en oficines i ambients amb mobles metàl·lics, mentre que la fusta clara resulta menys severa al costat del lli, la llana i la fusta natural. Moryarty ofereix emmarcat gratuït en mides des de 13 × 18 cm fins a A2, però una impressió sense marc pot ser l'opció més adequada si ja tens marcs que combinen o necessites un vidre antireflector especialitzat.
Ho sabies?
- La Bauhaus va passar més anys a Weimar que al seu famós edifici de Dessau.
- La proposta de l'alfabet Universal de Herbert Bayer utilitzava formes minúscules, però durant la seva etapa a la Bauhaus mai no es va publicar com una tipografia metàl·lica comercial completa.
- Jan Tschichold va difondre la tipografia de l'escola per Europa tot i no haver-hi estudiat ni ensenyat mai.
- L'exposició de Weimar del 1923 incloïa una casa experimental a escala real anomenada Haus am Horn, dissenyada per Georg Muche.
- Anni Albers es va convertir el 1949 en la primera dissenyadora tèxtil que va tenir una exposició individual al Museum of Modern Art de Nova York.
- Després del 1933, l'edifici de Dessau va tenir diversos usos, entre els quals el d'institució de formació nazi.
Respostes ràpides a preguntes habituals
Puc comprar una impressió original d'una exposició Bauhaus? Sí, però els fulls autenticats són escassos i el seu estat de conservació varia molt. Comprova la procedència, la informació de la impremta, el paper, les dimensions i qualsevol referència en catàlegs de museus abans de pagar el preu d'una impressió original.
On puc veure obres Bauhaus en persona? El Bauhaus Museum Weimar i el Bauhaus Museum Dessau van obrir el 2019, i el Bauhaus Archive de Berlín conserva una col·lecció important. Consulta'n els horaris abans de viatjar, ja que l'arxiu de Berlín ha funcionat en una seu provisional durant les obres de l'edifici.
Quina diferència hi ha entre Bauhaus i Art Deco? L'Art Deco sol recórrer a la simetria, els materials costosos i la geometria decorativa, mentre que la Bauhaus afavoria en general l'asimetria, la producció industrial i la jerarquia funcional. Tots dos moviments es van desenvolupar durant la dècada del 1920, de manera que els catàlegs de subhastes de vegades utilitzen aquestes etiquetes amb massa llibertat.
Com puc identificar una reproducció posterior? Busca paper modern, patrons de punts d'injecció de tinta visibles amb augment, marques de l'editor i dimensions contemporànies estàndard. Les reproduccions són una opció raonable per exposar-les diàriament, ja que la llum solar, la manipulació i la humitat no posaran en risc un full històric poc comú.
L'art geomètric sempre ha d'utilitzar colors primaris? No. Molts anuncis d'època feien servir negre amb una sola tinta addicional, i els dissenys monocroms poden acostar-se més a les limitacions de les impremtes històriques que les versions modernes multicolor.
Sobre l'autor
Moryarty selecciona reproduccions de pòsters vintage des del 2015, amb un equip establert a Barcelona i Lisboa i distribuïdors associats arreu d'Europa. Més d'una dècada revisant referències històriques, tons de paper i combinacions de marcs ens ha permès veure quins dissenys modernistes es mantenen llegibles en parets reals i no només als catàlegs.