ORIENTAL|8 MIN DE LECTURA
El pòster de Hokusai i La gran onada
Descobreix com Hokusai va construir la seva famosa onada, per què les impressions conservades difereixen i quin paper, format i marc en preserven millor els detalls.
AUTOR MORYARTY
Katsushika Hokusai va crear Sota l'onada davant de Kanagawa al Japó cap al 1830-1832. Un pòster de Hokusai basat en aquesta imatge pot semblar senzill a primera vista, però la qualitat d'impressió, el retall i el color determinen fins a quin punt es conserva a la paret el disseny xilogràfic original.
L'obra es coneix habitualment com La gran onada de Kanagawa. Pertany a la sèrie de Hokusai Trenta-sis vistes del mont Fuji, publicada a Edo per Nishimuraya Yohachi. Aquesta guia n'explica les imatges, el lloc que ocupa dins l'ukiyo-e i les diferències pràctiques entre els pòsters que es venen avui.
La impressió que va travessar fronteres
Hokusai tenia uns 70 anys quan van aparèixer els primers fulls de la sèrie dedicada al Fuji. Al llarg d'una trajectòria de més de sis dècades, va treballar sota diversos noms i va crear il·lustracions per a llibres, impressions comercials, quadres i manuals de dibuix.
El projecte del Fuji presentava la muntanya més alta del Japó com un punt fix contemplat des de diversos indrets i sota condicions meteorològiques canviants. A la làmina de l'onada, el Fuji apareix prop del centre, però només ocupa una petita part del paper. El primer pla està dominat per tres barques llargues i una onada que trenca i es corba damunt seu.
Nishimuraya va concebre la publicació com una sèrie comercial, no pas com un conjunt d'obres úniques. Els compradors d'Edo podien col·leccionar vistes individuals, i la sèrie va tenir prou èxit perquè se n'editessin deu dissenys més. Per tant, malgrat el títol, el conjunt complet conté 46 vistes.
La impressió és un oban yoko-e, el format horitzontal d'un full estàndard del període Edo. Les impressions dels museus varien lleugerament perquè se n'han retallat les vores, però la imatge fa aproximadament 25 per 37 centímetres. Les proporcions són molt més amples que un quadrat, un detall que algunes edicions posteriors en format pòster modifiquen.
La gran onada mostra com Hokusai va utilitzar blau de Prússia importat per a l'aigua i els contorns. Els impressors japonesos anomenaven el pigment sintètic bero-ai, un nom derivat del blau de Berlín. Resistia millor la decoloració que diversos blaus vegetals disponibles per als impressors d'Edo i va ajudar els editors a comercialitzar un nou tipus d'impressió predominantment blava coneguda com aizuri-e.
Els col·leccionistes europeus i nord-americans van començar a trobar xilografies japoneses en quantitats cada vegada més grans després que el Japó obrís més ports al comerç internacional durant la dècada del 1850. Els artistes i crítics francesos van agrupar aquest interès sota el terme Japonisme. Claude Monet posseïa impressions japoneses, mentre que Vincent van Gogh va parlar de les onades de Hokusai en una carta del 1888 al seu germà Theo i va comparar-ne les crestes amb urpes.
La imatge també va arribar a l'edició musical. La primera edició del 1905 de la partitura orquestral La Mer, de Claude Debussy, va utilitzar a la coberta un motiu d'onada retallat. L'adaptació va contribuir a separar el disseny de la sèrie original i a convertir-lo en un símbol internacional del mar.
Com reconèixer la versió que busques
Les impressions del segle XIX que s'han conservat no són idèntiques. Els blocs de fusta es desgastaven durant la impressió, els pigments es barrejaven a mà i els fulls han estat exposats a intensitats de llum diferents. És possible que un full de museu amb el cel beix pàl·lid hagués tingut originalment un color més intens.
En general, les impressions més antigues conserven línies més nítides a l'escuma, les barques i els remers. Moltes també utilitzen blau en lloc de negre per als contorns principals. L'impressor creava gradacions, anomenades bokashi, aplicant i estenent el pigment sobre el bloc abans de pressionar-hi el paper.
La franja fosca de la part superior del cel és una prova de qualitat útil. Una reproducció acurada conserva la transició suau en lloc de convertir-la en una banda grisa uniforme. Les figures diminutes han de continuar separades, i els esquitxos sota la cresta principal han de contenir formes blaves i blanques punxegudes, no pas una taca borrosa.
L'equilibri cromàtic varia molt entre les edicions modernes. Alguns impressors porten l'aigua cap a un cian brillant, mentre que d'altres reprodueixen l'indi apagat i el gris blavós dels fulls envellits que es conserven als museus. Cap dels dos plantejaments pot representar tots els originals conservats, perquè ara difereixen entre si.
Preferim un blau contingut, amb prou contrast per separar de l'aigua la barca més propera. Una saturació excessiva amaga les línies tallades. Un filtre digital groc també pot fer que el paper sembli antic, però redueix el contrast net que Hokusai i el seu impressor van incorporar al disseny.
El retall provoca un problema més important que les variacions moderades de color. Un pòster quadrat pot eliminar part de l'aigua dels marges esquerre i dret o afegir grans espais en blanc a dalt i a baix. Comprova que la cartel·la rectangular del títol es mantingui a l'angle superior esquerre i que les tres barques siguin visibles.
Algunes edicions inverteixen el disseny, normalment perquè el fitxer d'imatge s'ha capgirat durant la preparació. En l'orientació correcta, l'onada s'alça des de l'esquerra i es corba cap a la dreta. Les cartel·les japoneses del títol i la signatura també permeten comprovar-ne ràpidament l'orientació.
És preferible un paper net a unes esquerdes, taques o vores irregulars simulades. Aquests afegits no formen part del disseny xilogràfic. Una reproducció fine art no pot reproduir el lleuger relleu que deixa la impressió manual sobre paper de morera, però sí que pot conservar la definició de les línies i un color mesurat sense pretendre que és una antiguitat.
L'onada, les barques i el mont Fuji
Les embarcacions del primer pla són barques ràpides de càrrega anomenades oshiokuri-bune. Transportaven peix fresc cap a Edo, probablement des de zones de pesca dels voltants de la península de Boso. Els remers s'ajupen mentre les barques avancen per aigües agitades, fet que dona una escala humana a l'escena.
Hokusai va disposar la cresta més gran al voltant de la muntanya llunyana. La corba inferior de l'onada emmarca el Fuji, mentre que una onada més petita davant de les barques en repeteix el perfil triangular. L'escuma de la cresta es divideix en formes ganxudes que sovint es descriuen com urpes.
Van Gogh va fer la comparació amb les urpes, però no es conserva cap declaració de Hokusai que atribueixi aquest significat a l'escuma. Les afirmacions que l'obra representa un tsunami també són dubtoses. Les barques apareixen enmig de grans onades mar endins, i el títol japonès de la impressió situa l'escena sota o davant de la costa de Kanagawa, sense esmentar cap tsunami.
El Fuji tenia associacions religioses i culturals molt abans que Hokusai creés la sèrie. Els pelegrins pujaven a la muntanya, i les confraries del Fuji organitzaven el culte i els viatges durant el període Edo. Hokusai també va jugar amb l'associació de la muntanya amb la longevitat en obres posteriors, especialment a Cent vistes del mont Fuji, publicada per primera vegada el 1834.
La composició no proposa una sola lectura moral. Contraposa la permanència del Fuji amb l'aigua en moviment i situa els barquers que treballen entre tots dos elements. És raonable interpretar l'escena en termes de perill, treball o resistència, però cap d'aquestes lectures s'ha de presentar com una explicació documentada de Hokusai.
L'escala aporta bona part de la tensió. El Fuji fa 3.776 metres d'altura, però Hokusai el representa més petit que l'escuma damunt de les barques. La perspectiva lineal el situa lluny, mentre que el primer pla ampliat recorda els enquadraments tancats d'altres impressions d'Edo.
Dins del taller d'ukiyo-e
Hokusai va dissenyar la imatge, però diversos especialistes van convertir el dibuix en fulls destinats a la venda. L'editor va finançar i distribuir el projecte. Un gravador va transferir el dibuix definitiu a fusta de cirerer, i un impressor va aplicar cada color des d'un bloc diferent sobre paper fet a mà.
Les marques de registre anomenades kento mantenien els blocs alineats. Un petit error podia crear halos de color al voltant de les barques o interrompre les vores de l'escuma. Els bons escaneigs moderns conserven el registre original sense introduir nous desajustos digitals.
Ukiyo-e significa 'imatges del món flotant'. El terme incloïa impressions d'actors, cortesanes, indrets famosos, viatges, natura i vida quotidiana, produïdes per a un mercat urbà. Les múltiples impressions feien que les imatges fossin més assequibles que un quadre únic, tot i que els primers fulls, avui rars, assoleixen preus elevats a les subhastes.
Per tant, l'expressió francesa de cerca peinture de la vague japonaise pot generar confusió. La famosa imatge no era originalment un quadre. Era una xilografia policroma creada mitjançant impressions successives de blocs gravats.
Hokusai va combinar convencions japoneses amb mètodes apresos a partir d'imatges europees importades. L'horitzó baix i la profunditat cap al Fuji utilitzen la perspectiva occidental, mentre que el color pla, el contorn marcat i el primer pla ampliat continuen estretament vinculats al disseny gràfic japonès.
Altres obres seves mostren l'amplitud d'aquesta pràctica artística. Cucut i azalees, de cap al 1828, utilitza un format vertical estret, un ocell en vol i branques distribuïdes amb cura. L'economia d'aquesta làmina ajuda a entendre per què els espais buits de l'onada mereixen tanta atenció com l'escuma.
La impressió es va convertir més endavant en l'exemple d'ukiyo-e més conegut fora del Japó, però no és representativa de tot el gènere. Els retrats d'actors de Sharaku, les impressions de cortesanes d'Utamaro i les escenes de viatge de Hiroshige utilitzen temes i registres emocionals diferents. Considerar totes les xilografies japoneses simples variacions de Hokusai deixa fora bona part de la història d'aquest mitjà.
Conviure amb l'onada
El blau profund combina bé amb el blanc càlid, el roure clar, el gris pedra i els tons sorra apagats. Evita repetir el blau exacte de la imatge en tots els objectes d'una habitació. Un o dos accents blaus permeten que la impressió continuï sent la font de color més intensa.
Un pòster de l'onada pot conviure amb el clima més serè i la llum del capvespre de la nostra col·lecció de Kawase Hasui. Hasui va pertànyer al moviment shin-hanga del segle XX, i les seves vistes utilitzen gradacions més suaus i una llum més naturalista que el disseny de Hokusai del període Edo. La col·lecció més àmplia d'art Oriental també inclou ocells, estudis a tinta i obra gràfica japonesa que no repeteixen el mateix motiu de l'onada.
A les nostres botigues, observem que els compradors sovint trien el marc abans de comprovar les proporcions de la imatge. L'ordre més segur és escollir primer la mida del pòster, després l'amplada del paspartú i, finalment, l'acabat del marc. Un marc de fusta de pi clar recull el to càlid del paper sense competir amb el blau, i l'emmarcat està inclòs sense cost addicional quan se selecciona amb un pòster.
Com triar la mida i l'emmarcat
El format A3 funciona damunt d'un escriptori, una consola o un aparador estret. L'A2 és més adequat damunt d'un sofà o un llit perquè els remers i l'escuma continuen sent visibles des d'uns quants metres. L'A5 és adient per a una composició de paret, però les figures resulten difícils d'observar a aquesta escala.
Utilitza un paspartú si vols conservar les proporcions horitzontals originals dins d'un marc estàndard. Una vora blanca o de blanc càlid també evita que l'aigua fosca quedi directament contra el límit del marc. Els marcs negres aporten definició, mentre que els daurats poden resultar pesants si l'habitació no conté ja elements metàl·lics de tons càlids.
El vidre corrent pot reflectir finestres i llums de sostre sobre les zones de blau fosc. Un vidre de baixa reflexió ofereix una visió més clara, tot i que costa més i pot suavitzar lleugerament els detalls. Mantén qualsevol impressió sobre paper lluny del sol directe i de les parets humides, ja que l'exposició als raigs UV descoloreix els pigments i la humitat pot deformar el full.
Ho sabies?
- La sèrie titulada Trenta-sis vistes del mont Fuji conté 46 dissenys perquè se n'hi van afegir deu més després de l'èxit comercial.
- Hokusai va utilitzar més de 30 noms durant la seva trajectòria i sovint els canviava quan iniciava una nova etapa professional.
- La partitura de La Mer, de Claude Debussy, publicada el 1905, incloïa una imatge d'una onada basada en la composició de Hokusai.
- El blau de Prússia va ser el primer pigment sintètic modern, descobert a Berlín a principis del segle XVIII.
- Les tres barques són embarcacions de càrrega, no pas barques de pesca representades mentre capturen peixos.
- El títol japonès original de l'onada no utilitza l'adjectiu 'gran'.
Respostes ràpides a preguntes habituals
Quina mida té una impressió original? Les dimensions varien després de gairebé dos segles de retalls, però el Metropolitan Museum of Art registra un full d'uns 25,7 per 37,9 centímetres.
Quant pot costar un original? Christie's va vendre una impressió antiga per 2,76 milions de dòlars nord-americans el març del 2023. L'estat de conservació, la data d'impressió, el color i la procedència generen grans diferències de preu, de manera que les impressions posteriors no s'han de valorar només a partir d'aquest resultat.
On puc veure un original? El British Museum, el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Fine Arts Boston i l'Art Institute of Chicago conserven impressions. Les obres sobre paper sensibles a la llum s'exposen de manera rotativa, així que consulta la programació vigent de les sales abans de viatjar.
El disseny encara està protegit per drets d'autor? Hokusai va morir el 1849, per tant, la imatge original és de domini públic. Una fotografia nova d'un museu o una reproducció editada per una editorial poden estar subjectes a condicions d'ús independents.
He de triar paper brillant o mat? El paper fine art mat s'adapta bé al disseny perquè limita els reflexos i conserva una superfície semblant al paper. L'acabat brillant intensifica el blau, però els reflexos poden ocultar els remers i les línies gravades.
Pòsters de la nostra col·lecció
- Tigre talismànic (Artista desconegut, 1950)
- Gat negre 3 (Artista desconegut, 1750)
- Pas d'Ecchu Umidani (Kawase Hasui, 1923)
- Llavis vermells (Ikko Tanaka, 1972)
Sobre l'autor
L'equip de MORYARTY treballa amb reproduccions de pòsters vintage des del 2015 i selecciona papers, arxius de color i opcions d'emmarcat per a clients d'arreu d'Europa. Des de Barcelona i Lisboa, parem una atenció especial a la manera com els detalls de les impressions japoneses resisteixen els canvis d'escala i la impressió digital moderna.