-
¡Pósters muy bonitos. La calidad es increíble y lo recibimos muy rápido.
-
'Una tienda para visitar sin falta. Gran selección de pósters. ¡Pasamos allí más de una hora!'
-
Perfecto para encontrar un regalo. Los precios son muy buenos. Además, te lo pueden enmarcar y prepararlo en la tienda
Sobre el artista
Joaquín Torres-García fue un pionero modernista uruguayo que trabajó entre Barcelona, New York, Paris y Montevideo, conectando la vanguardia europea con el pensamiento artístico latinoamericano. A comienzos de los años treinta desarrolló el Constructivismo Universal, una propuesta para crear un lenguaje visual universal mediante la estructura y formas simbólicas, que trascendiera la narrativa personal.
La filosofía de Torres-García parte de la idea de que el arte puede ser un puente entre culturas y épocas, usando la geometría y la abstracción para expresar valores humanos compartidos. Las obras de este periodo reflejan su búsqueda de orden y significado en un mundo en rápida transformación.
La obra
Creada en 1933, Estructura con formas nació en una época en la que los artistas buscaban nuevos fundamentos tras años de agitación. Torres-García respondió construyendo un sistema visual que recuerda planos arquitectónicos o mapas conceptuales, ofreciendo una sensación de estabilidad y universalidad.
La obra no representa una escena concreta, sino que propone un espacio abstracto donde los elementos funcionan como símbolos de ideas como el equilibrio, la continuidad y la armonía. Encaja con la esperanza modernista de que la abstracción pudiera trascender el lenguaje y la geografía, y atrae a coleccionistas interesados en la evolución del arte del siglo XX. Para quienes exploran abstracto o influencias de Bauhaus, esta pieza es un testimonio de los ideales de la época.
Estilo y características
La composición se articula alrededor de una retícula rectilínea, con líneas negras marcadas que dividen la superficie en compartimentos. En esos espacios, formas geométricas simplificadas y signos emblemáticos generan un juego dinámico entre orden y espontaneidad.
La paleta combina neutros cálidos y marrones, realzada por toques de rojo, azul y amarillo, lo que dota a la obra de una energía equilibrada y vibrante. El resultado es contemplativo y gráfico, perfecto para admiradores del arte mural abstracto y del diseño modernista.
En la decoración interior
Esta lámina artística abstracta funciona bien en salones, despachos o recibidores donde se valoren las líneas claras y la estructura. Su retícula armoniza con interiores mid-century modern y nórdicos, así como con estanterías de corte arquitectónico.
Resalta los colores primarios de la obra con complementos en azul, rojo u ocre, o conserva una atmósfera serena con tonos neutros. Combina además con pósters inspirados en Bauhaus y puede enmarcarse con elegancia con opciones de nuestra colección de marcos.