-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
Sobre el artista
Harry Ryle Hopps fue un artista estadounidense y diseñador de escenografías cuya trayectoria ayudó a definir el lenguaje visual de la propaganda de comienzos del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial Hopps aplicó su experiencia teatral al diseño de carteles, creando imágenes que aprovechaban el drama y la inmediatez para influir en la opinión pública. Sus obras, con simbolismo contundente y composiciones audaces, se convirtieron en herramientas eficaces para movilizar apoyos y transmitir mensajes nacionales.
Hopps sigue siendo una figura relevante para quienes estudian la evolución del diseño gráfico estadounidense y la intersección entre arte y comunicación en carteles publicitarios vintage
La obra
Destruye a este bruto enloquecido fue producido en 1917 cuando Estados Unidos entraba en la Primera Guerra Mundial, con la intención de impulsar el alistamiento y unificar el sentimiento público. El póster recurre a la alegoría para encarnar la amenaza percibida hacia la nación, transformando las inquietudes sobre el conflicto en una figura monstruosa que personifica al enemigo. Al presentar el peligro como inmediato y personal, la imagen buscaba provocar un sentimiento de urgencia y responsabilidad en el espectador.
Esta obra ejemplifica cómo la propaganda bélica condensaba conflictos internacionales complejos en símbolos instantáneamente reconocibles, aprovechando la narrativa visual para moldear la percepción y la acción colectiva.
Estilo y características
El póster centra la atención en un gorila amenazante vestido con casco militar alemán, avanzando de forma agresiva hacia el espectador mientras empuña un garrote ensangrentado y porta a una mujer angustiada. La composición se apoya en anatomías exageradas y líneas enérgicas que intensifican la sensación de amenaza y caos. Tipografías grandes y contundentes en la parte superior e inferior transmiten un mensaje directo que refuerza el llamado a la acción.
La paleta cromática combina amarillos y verdes vivos con negros profundos y tonalidades frías de azul, logrando un efecto teatral y de alto impacto. El tono general es confrontativo y urgente, característico del arte de propaganda de principios del siglo XX.
En la decoración interior
Este póster histórico funciona como un punto focal dominante en espacios como despachos, bibliotecas o salas multimedia. Su imaginería dramática se adapta bien a maderas oscuras, metales negros y elementos de estética archivística, aportando un aire curado y de carácter académico. En interiores contemporáneos, los gráficos y colores audaces pueden anclar muebles minimalistas, creando un contrapunto visual potente.
Se pueden recuperar acentos en amarillo, verde o negro en textiles o marcos para lograr cohesión. La pieza también acompaña correctamente una pared de pósters verticales en pared de pósters verticales o puede exponerse junto a otras obras contundentes de la colección de animales