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Sobre el artista
Pierre-Joseph Redouté, activo en Francia a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, es considerado uno de los ilustradores botánicos más influyentes de Europa. Su obra salvó la distancia entre la observación científica y la representación artística, lo que le valió encargos reales y una posición central en la ilustración botánica.
La minuciosidad de Redouté contribuyó a estandarizar la ilustración de plantas, haciendo que los estudios botánicos resultaran accesibles y visualmente seductores tanto para científicos como para aficionados al arte. Hoy sus láminas se siguen admirando por su precisión, delicadeza y elegante proporción, y son referencia para coleccionistas de impresiones antiguas.
La obra
Este estudio de cítricos, datado en torno a 1810 dentro del Traité des Arbres et Arbustes, se produjo en una época en que la ilustración botánica era clave para catalogar la creciente diversidad de especies cultivadas. Las exploraciones globales trajeron nuevas variedades a los jardines y orangeries europeos, y artistas como Redouté las documentaron para la ciencia y la horticultura.
Más allá de su valor científico, estas láminas transmitían el atractivo de frutas exóticas y el interés de la época por la naturaleza y la salud. La pieza refleja la convergencia entre investigación y estética que definió la ilustración botánica de su tiempo, ofreciendo a la vez información y deleite visual.
Estilo y características
La composición muestra una rama de cítricos con frutos amarillos en distintas fases de maduración, hojas verdes brillantes y flores blancas delicadas, todas ellas presentadas sobre un fondo crema suave. La técnica de Redouté combina un trazo preciso con sutiles degradados de color que generan una sensación de volumen y frescura muy realista.
La paleta contenida —amarillos, verdes y blancos— aporta una cualidad luminosa y aireada, mientras que la disposición cuidada invita a una observación detenida. El resultado es una lámina de claridad y gracia natural, característica de las estampas botánicas de principios del siglo XIX pensadas tanto para el estudio como para la exhibición.
En la decoración interior
Esta lámina botánica aporta un toque refinado y alegre a cocinas, comedores o recibidores bañados por la luz, donde la iconografía frutal resulta especialmente acogedora. Encaja con materiales naturales como la madera, el lino y la piedra, y suaviza interiores contemporáneos o minimalistas con su detallismo contenido.
Para una presentación armoniosa, puede combinarse con otras piezas de la colección láminas botánicas o con selecciones de arte mural de cocina y pósters de arte clásico que compensen tradición y frescura en un proyecto decorativo