-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
Sobre el artista
Utagawa Hiroshige, nacido en 1797, figura entre los más influyentes exponentes del ukiyo-e, la tradición japonesa de la xilografía. Famoso por sus paisajes evocadores, Hiroshige supo captar el alma del Japón de la era Edo, ofreciendo visiones poéticas de la vida cotidiana y de lugares emblemáticos. Sus obras han inspirado a generaciones de artistas y coleccionistas, tanto en Japón como en el extranjero.
Hoy, las estampas de Hiroshige gozan de alta estima en colecciones de arte mural de artistas famosos y atraen especialmente a quienes valoran la narrativa refinada del arte oriental. Su legado conecta la estética histórica japonesa con la sensibilidad contemporánea.
La obra
Realizada en 1857, en los últimos años de la carrera del artista, Puente de Suidobashi y Surugadai refleja una época en que las xilografías funcionaban como recuerdos y crónicas visuales del paisaje urbano de Edo. La composición celebra una intersección urbana conocida, destacando la presencia de un koinobori que, tradicionalmente izado en festividades, simboliza la esperanza y la perseverancia.
La lámina forma parte de una serie celebrada que representa lugares famosos de Edo, ofreciendo una clara sensación de tiempo y estación. Conserva la atmósfera de la vida diaria en la ciudad y invita a contemplar tanto la tradición como los ritmos suaves de la naturaleza urbana en el siglo XIX japonés.
Estilo y características
La composición dirige la mirada hacia arriba: el koinobori se recorta con audacia sobre un cielo luminoso. Abajo, el puente y la vía fluvial actúan como ancla horizontal que equilibra la ascensión vertical. Hiroshige emplea azules y verdes fríos, acentuados por contornos negros nítidos y suaves degradados característicos de la técnica de xilografía japonesa.
El estado de ánimo general es sereno y festivo a la vez, con espacios bañados de luz y transiciones sutiles que aportan claridad y calma. La paleta armoniosa y la estructura limpia convierten esta lámina en un ejemplo emblemático de arte mural japonés azul y verde del período Edo.
En la decoración interior
Esta lámina vintage aporta una presencia tranquila y arquitectónica en salones, estudios o recibidores, especialmente en ambientes que favorecen el minimalismo o la estética Japandi. Su equilibrio entre cielo abierto y detalle gráfico combina bien con paletas neutras y materiales naturales.
Para lograr un conjunto coherente, colócala junto a láminas de tonos azules y pósters de paisaje. Un marco delgado en negro o madera natural realza su cualidad atemporal y contemplativa, convirtiéndola en una pieza versátil para composiciones de pared curadas