-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
Sobre el artista
Por un artista desconocido, este diseño de 1938 encarna el espíritu creativo de la sociedad mexicana posrevolucionaria, una época en la que las artes visuales jugaron un papel vital en la construcción de la identidad nacional. Durante esos años, grabadores, muralistas y diseñadores gráficos colaboraron con instituciones culturales para comunicar ideales sociales y celebrar la vida cotidiana del pueblo mexicano. Los autores anónimos de piezas como esta solían colaborar con revistas y campañas públicas, contribuyendo a definir el lenguaje visual de una nación en modernización.
Este póster es un testimonio de la importancia del arte para fomentar la unidad y el orgullo, reflejando el movimiento más amplio que llevó imágenes del trabajo y la tradición al espacio público. Hoy ofrece una ventana a las aspiraciones y valores de la década de 1930 en México, resonando con coleccionistas interesados en el modernismo latinoamericano y la historia social.
La obra
Mexican Art and Life se produjo como parte de una campaña para promover la riqueza cultural y la relevancia contemporánea de México, sobre todo ante audiencias internacionales. El énfasis en el trabajo agrícola subraya la centralidad de los trabajadores rurales y las reformas agrarias que transformaron la sociedad mexicana después de la revolución. Al representar a las mujeres como participantes activas en la cosecha, la obra honra su papel en el sostenimiento de la familia y la tradición.
La imagen funciona como una declaración visual de orgullo y resistencia nacional, enfatizando la dignidad del trabajo y la belleza de la vida cotidiana. Como póster vintage, sigue inspirando apreciación por el espíritu colectivo y el patrimonio perdurable de México.
Estilo y características
El póster muestra a dos mujeres cosechando en una composición frontal y estilizada que transmite fuerza y solidaridad. Grandes bloques de rojo, naranja, amarillo, verde y blanco dominan la escena, mientras un sol radiante intensifica la sensación de calidez y abundancia. Las figuras están tratadas con formas simplificadas y contornos nítidos, priorizando el impacto gráfico y la legibilidad inmediata.
Este enfoque refleja la influencia del muralismo mexicano y del diseño modernista, combinando presencia monumental con accesibilidad. El ánimo general es optimista y vibrante, lo que convierte a la pieza en un ejemplo atractivo del póster mexicano vintage para interiores contemporáneos.
En la decoración interior
La obra aporta una energía acogedora y terrenal a cocinas, comedores o recibidores, donde su temática de cosecha complementa materiales naturales como la madera, la terracota y los textiles tejidos. Puede servir de ancla en una pared de galería junto a fotografía, arte popular o láminas modernas, creando un diálogo visual enriquecedor.
Para un conjunto armonioso, considera combinarla con piezas de pósters publicitarios vintage o láminas de arte clásicas. Para resaltar su paleta, los acentos de la colección tonos rojos intensificarán su presencia en el espacio