Ir directamente a la información del producto
1 de 5

Moryarty

Estudio del modelo Póster

Estudio del modelo Póster

Precio habitual €9,00
Precio habitual Precio de oferta €9,00
Oferta Agotado
Impuestos incluidos. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pago.
Poster Size

Ver los marcos

Envío gratuito a España, Portugal y Francia

Tarifa plana de envío al resto de Europa

Cantidad

Estudio del modelo en el taller de Bonnat (1899) por Laurits Tuxen

Laurits Tuxen, reconocido pintor danés, perfeccionó su oficio en París bajo la tutela de Léon Bonnat, donde adoptó el naturalismo y supo captar la energía vibrante de los artistas en plena labor, convirtiendo esta pieza en una celebración atemporal de la creatividad artística.

Nuestros pósters están impresos en papel artístico mate libre de ácido de alto gramaje (230 g/m²), con tintas resistentes a los rayos UV para una máxima durabilidad. También ofrecemos impresión en lienzo texturizado (300 g/m²), más flexible y resistente. Nuestros marcos están fabricados en aluminio ligero o madera maciza. Más información en nuestras preguntas frecuentes.

Ref : CLAS72

Ver todos los detalles
1 de 3
1 de 3
  • ¡Pósters muy bonitos. La calidad es increíble y lo recibimos muy rápido.

  • 'Una tienda para visitar sin falta. Gran selección de pósters. ¡Pasamos allí más de una hora!'

  • Perfecto para encontrar un regalo. Los precios son muy buenos. Además, te lo pueden enmarcar y prepararlo en la tienda

1 de 3

Sobre el artista

Laurits Tuxen fue un pintor danés famoso por su vínculo con el círculo de Skagen y por sus retratos y grandes escenas históricas. Formado en la Real Academia Danesa y más tarde en París con Léon Bonnat, Tuxen combinó la tradición académica con la mirada observadora del naturalismo francés.

Su trayectoria unió la claridad de la luz escandinava con los métodos de taller parisinos, lo que convirtió su obra en un puente entre dos sensibilidades. Este estudio de figura ofrece una ventana a los ejercicios fundamentales que nutrían sus composiciones más ambiciosas.

La obra

El estudio de 1899 ejemplifica la práctica académica de trabajar directamente del modelo, pilar de la formación artística de finales del siglo XIX. Estas sesiones perseguían afinar la comprensión de la anatomía, las proporciones y el comportamiento de la luz sobre el cuerpo humano. En el entorno del taller parisino, aquellas prácticas eran esenciales para alcanzar destreza técnica y sensibilidad artística.

La pieza refleja un momento de transición en el que las tradiciones académicas se encuentran con un realismo más moderno, captando la serena intensidad del vínculo entre el artista y el modelo. Sirve como documento del espíritu disciplinado y a la vez exploratorio que caracterizó la vida de estudio de la época.

Estilo y características

La composición apuesta por la sencillez, centrada en una única figura desnuda sentada de perfil sobre un fondo neutro. La paleta se apoya en beiges suaves y marrones cálidos, con sutiles sombras azul grisáceas que aportan profundidad y equilibrio. La pincelada es contenida y directa, priorizando la forma y la luz por encima del detalle narrativo.

Este enfoque comedido genera una atmósfera contemplativa y casi meditativa. La elegancia discreta de la obra la convierte en un ejemplo atemporal de arte clásico que aporta calma y concentración al espacio.

En la decoración interior

La lámina artística encaja en espacios donde se valora la tranquilidad y la reflexión, como estudios, dormitorios o rincones de lectura. Sus tonos apagados armonizan con materiales naturales como el lino, la madera y la cerámica, y se integra tanto en ambientes modernos como en propuestas Japandi o tradicionales.

Para lograr coherencia, puede repetirse la gama terrosa en textiles y accesorios, y elegir un marco en madera natural o negro mate desde la colección de marcos para un acabado refinado