Sobre el artista
Owen Jones fue un arquitecto británico, diseñador y teórico pionero de la ornamentación cuya investigación transformó el enfoque victoriano del color y el patrón. Se sumergió en el estudio de la decoración histórica, especialmente en fuentes islámicas y moriscas, y contribuyó decisivamente a integrar sus principios en la enseñanza y la industria del diseño moderno.
Famoso por La Gramática de la ornamentación, Jones defendió la idea de que la armonía estructurada y la repetición disciplinada podían crear decoración a la vez perdurable e innovadora. Su influencia sigue presente entre quienes siguen la obra de artistas famosos y la historia del diseño.
La obra
Moresque 5 refleja la fascinación de finales del siglo XIX por la ornamentación global, una época en que museos, exposiciones universales y avances en técnicas de impresión alimentaron la demanda de modelos decorativos. Estos patrones fueron ampliamente usados como referencia por arquitectos, diseñadores textiles y decoradores que buscaban incorporar motivos históricos auténticos en sus proyectos.
El diseño no representa un lugar o narrativa concreta, sino que adapta principios geométricos moriscos a un sistema versátil, poniendo de relieve la ornamentación como un oficio reflexivo e intelectual. Como póster de patrón vintage, encarna la convicción victoriana de que una decoración bien concebida eleva los ambientes cotidianos.
Estilo y características
La obra muestra una composición geométrica precisa con estrellas y polígonos entrelazados dispuestos en un patrón simétrico y repetitivo. El diseño se caracteriza por contornos nítidos y amplias áreas de color, privilegiando la claridad y el impacto gráfico propios de una plancha de diseño más que de una escena pictórica.
Tonos vivos de amarillo, verde y azul con acentos naranjas se disponen sobre un fondo blanco, creando un ritmo visual animado pero ordenado. El carácter enérgico y la estructura intrincada atraen a quienes aprecian el diseño ornamental islámico y las láminas de patrones abstractos.
En la decoración interior
Este arte mural geométrico aporta estructura y vitalidad a entradas, despachos o comedores, donde el patrón puede crear una atmósfera casi arquitectónica. Se integra tanto en interiores modernos que valoran el orden como en espacios eclécticos que combinan la cultura de la lámina vintage con mobiliario contemporáneo.
Para armonizar la paleta, apuesta por paredes blanco cálido, maderas naturales y toques de cobalto, oliva o azafrán en textiles. Enmarcado como una lámina artística, centra una pared de galería y dialoga con modernismo geométrico sin perder su carácter histórico
