-
¡Pósters muy bonitos. La calidad es increíble y lo recibimos muy rápido.
-
'Una tienda para visitar sin falta. Gran selección de pósters. ¡Pasamos allí más de una hora!'
-
Perfecto para encontrar un regalo. Los precios son muy buenos. Además, te lo pueden enmarcar y prepararlo en la tienda
Sobre el artista
Eric Rohman fue un artista de carteles influyente activo a finales de los años veinte, una época en la que el cine y la estética Art Déco coexistían y se potenciaban mutuamente. Sus carteles se reconocen por un lenguaje visual audaz y por su capacidad para condensar el espíritu de la época en imágenes memorables. El trabajo de Rohman contribuyó de forma decisiva a la evolución de la publicidad cinematográfica, marcando la manera en que las películas se presentaban ante un público entusiasta.
Al capturar el atractivo y la emoción del cine contemporáneo, los carteles de Rohman ayudaron a construir la identidad visual de la cultura cinematográfica temprana. Sus diseños reflejan el optimismo y la fascinación por la modernidad que caracterizaron los años de entreguerras, así como una precisión gráfica que buscaba atraer y seducir al espectador.
La obra
Creado en 1928, Una hija del destino fue concebido como cartel promocional de una película y encarna la predilección de la época por historias de destino, transformación y protagonistas femeninas potentes. En un tiempo en que los carteles eran el principal medio para generar expectación, esta obra prometía al público una trama cargada de drama e intriga, sugerida más que explicada por la imagen.
La figura central, una mujer compuesta y elegante, refleja la cultura de las estrellas de finales de los años veinte e invita a imaginar su biografía y el universo cinematográfico que habita. Como pieza de arte mural de cine, ilustra cómo la publicidad visual moldeó la anticipación pública y contribuyó a la mitología de la pantalla plateada, convirtiendo a la actriz representada en un ícono de deseo y misterio.
Estilo y características
El póster presenta a una mujer confiada en un vestido amarillo luminoso, contrastando con fondos negros profundos y sutiles focos de luz. La composición recurre a contrastes enfáticos y colores saturados para captar la mirada, mientras que las líneas puras y las formas geométricas son emblemas del diseño Art Déco.
El efecto global resulta a la vez sofisticado y dramático, con una claridad gráfica que impone presencia. La paleta controlada y la representación estilizada confieren a la obra una cualidad atemporal, haciéndola un ejemplo destacado del póster vintage de la edad de oro del cine.
En la decoración de interiores
Esta obra funciona como pieza protagonista en un salón, despacho o sala de proyecciones, especialmente combinada con otros pósters publicitarios vintage o imágenes clásicas del cine. Su diseño de alto contraste es perfecto para anclar una pared de galería o aportar un punto focal en un interior contemporáneo.
Para realzar los tonos amarillos, combine con textiles o cerámica en tonalidades afines, o recupere la atmósfera Art Déco con acabados en negro, latón o cromo. Para quienes valoran la historia cinematográfica y el diseño gráfico elegante, este póster aporta un toque de glamour vintage y narratividad visual a cualquier ambiente.