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Sobre el artista
Korin Furuya fue un diseñador e ilustrador japonés activo durante la era Meiji, una época marcada por la modernización de la enseñanza artística y un renovado aprecio por las artes decorativas tradicionales. Su trabajo dialoga con la influencia de la escuela Rimpa, donde los motivos de la naturaleza estilizados y los patrones rítmicos ocupaban un lugar central en la cultura visual. Furuya contribuyó a la evolución del diseño japonés mediante la creación de álbumes de patrones que inspiraron a artesanos de diversas disciplinas.
Su legado perdura a través de estos libros de diseño, que siguen interesando a coleccionistas y estudiosos por la confluencia entre tradición japonesa y estéticas de principios del siglo XX.
La obra
Esta lámina, Bijutsukai 175, fue publicada en 1901 como parte de una revista artística japonesa que servía de repertorio para artistas, artesanos y estudiantes. Este tipo de publicaciones ofrecían un abundante surtido de modelos ornamentales, favoreciendo la adaptación de motivos en textiles, cerámica, lacados e interiores. El motivo de olas que se muestra aquí refleja una profunda veneración cultural por los ritmos de la naturaleza, encarnando a la vez energía y serenidad. Estas planchas de diseño fueron clave en la configuración del lenguaje visual de la época, conectando la inspiración clásica con sensibilidades modernas emergentes. Para más ejemplos del arte decorativo japonés, explora nuestras colecciones decoración mural japonesa y asiática y láminas en tonos azules.
Estilo y características
La composición ofrece un campo decorativo de formas de olas estilizadas y barridas, ejecutadas en intensos tonos azules sobre un fondo claro. Finos acentos rojos punctúan el diseño, mientras que una sutil línea gris aporta definición y movimiento. El uso de contornos nítidos y áreas de color plano genera un efecto gráfico limpio que se siente a la vez enraizado en la tradición y sorprendentemente moderno. El ánimo general es sereno y equilibrado, con la repetición rítmica de curvas que evoca una calma enérgica. Esta obra combina muy bien con otras piezas de arte mural marino y con interiores de corte minimalista.
En la decoración interior
Este póster japonés vintage encaja en espacios donde se desea introducir movimiento sin sobrecargar la habitación. Su paleta fría y sus trazos fluidos complementan salones luminosos, dormitorios tranquilos o zonas de trabajo serenas. Enmarcarlo con madera clara, negro mate o passepartouts blancos resalta su presencia refinada. El diseño armoniza con estilos Japandi, minimalista y costero contemporáneo, y actúa como ancla sutil en una pared colectiva junto a cerámicas u otras láminas decorativas.