A lo largo de su vida, esta artista sueca, nacida en 1944, ha hecho lo que ha querido, a sabiendas de que la sociedad no estaba preparada para tantas novedades. Una dualidad que la representa muy bien. 3 cosas que hay que saber sobre Hilma af Klint y su obra.

Un artista de vanguardia, inventor de la abstracción

Los cuadros de Hilma af Klint se exponen junto a los grandes nombres del arte abstracto (Mondrian, Kandinsky...) y, sin embargo, no parecen inspirarse en ellos. Según las fechas de sus primeros cuadros, ¡empezó a expresarse a través de la abstracción mucho antes!

Fue una de las primeras mujeres en estudiar arte junto a los hombres (en la Escuela Técnica de Arte y luego en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo), y la primera mujer en hacer arte abstracto.

Sin embargo, no mostró inmediatamente estas pinturas abstractas, sino otra faceta muy diferente de su obra. La pintura académica, convencional y conformista (paisajes y retratos sabios y clásicos) con la que se ganó la vida, antes de asumir su condición de vanguardista como pintora decididamente moderna. ¡Por eso la queremos tanto en Moryarty!

Una inclinación por lo místico

Forma parte de su propio "Club des 5" (nada que ver con la bonita serie literaria...). Con cuatro amigos, se reúne cada semana para invocar espíritus, estudiar teología, prácticas psíquicas, hacer meditaciones, etc.

Su pasión por las espiritualidades y las prácticas místicas (incluido el espiritismo) la lleva a pintar sus lienzos abstractos.

Se dice que fue guiada por un espíritu llamado Amaliel que pintó (durante 10 años) la serie de cuadros "Para el Templo", en un experimento de pintura mediúmnica y automática (un estado de cuasi-trance). Sus obras son la transcripción de estas convicciones espirituales. Es fácil entender por qué esperaba que el público no estuviera preparado para sus creaciones tan especiales. ¡Y de una mujer, además!

Arte para iniciados, luego el éxito

Sus obras representan a menudo la dualidad. La oposición del hombre y la mujer, de la vida espiritual y la terrenal, de los contrastes blanco y negro están simbólicamente presentes. Sus cuadros abstractos impresionan por su equilibrio pictórico, su geometría, su armonía y diversidad de colores, y su tamaño, a menudo monumental. Al final de su carrera, sus dibujos son más geométricos, basados en conceptos científicos y religiosos.

Esotérica y fuera de lo común, sabe que su trabajo es fundamentalmente divisivo. Por ello, la reservó para los iniciados, haciendo construir un estudio (silencioso) en una isla cerca de Estocolmo para exponer su serie "Mística" y así seleccionar a sus visitantes.

Antes de su muerte, en 1944, legó su inmensa colección (de más de 1.200 cuadros) a su sobrino e hizo un pacto con él. ¡No debe exhibir nada durante los próximos 20 años! Cumplió su palabra y más tarde la expuso en Los Ángeles ("Lo espiritual en el arte, pintura abstracta, 1890-1985"). Fue en esta ocasión cuando se dio a conocer internacionalmente y se consolidó su reputación, hasta hoy. En 2018, el Museo Guggenheim de Nueva York le ofreció una exposición retrospectiva que le dio un merecido protagonismo.

¿Dónde disfrutarla en casa?

En salones, comedores, salas de estar y en dormitorios y zonas de lectura.

(En interiores coloridos o minimalistas y elegantes).