Paul Klee (1879 - 1940)


Pintor, nacido en Suiza, habiendo vivido toda su vida en Alemania

Las obras de Paul Klee pueden parecer ingenuas, abstractas, casi infantiles en su colorido y sencillez. Pero sería muy simplista catalogar a este innovador pintor, también músico, profesor y teórico del arte moderno. Para comprender y apreciar mejor sus obras que amamos en Moryarty, le ofrecemos nuestra lectura de su obra.


Músico, luego artista visual


Nacido en una familia de artistas (su madre es cantante, su padre músico y profesor en el Conservatorio Nacional de Berna en Suiza), el joven Paul siempre estuvo inmerso en la cultura musical y, de niño, tocaba el violín. Sin embargo, fue hacia los estudios de artes plásticas que encaminó, en 1898 en Alemania. Se casa con Lily Stumpf, también músico. Se mudaron juntos a Munich. ¡Incluso parece que Paul Klee solía tocar el violín sistemáticamente antes de comenzar una sesión de pintura! Dos artes fuertemente ligadas, que se enriquecen mutuamente.


En los inicios del arte abstracto


En Múnich descubrió la obra de pintores postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne) y expresionistas de vanguardia (miembros del Blaue Reiter, entre ellos Kandinsky) que lo influenciaron e inspiraron. Estos vinculan el arte y la espiritualidad, lo que atrae a Klee.


Colores de viaje


Sus viajes a Italia y Francia, luego, antes de la Guerra, a Túnez, le abrieron los ojos a nuevos colores, nuevas emociones. Podemos encontrar esta maravilla de la luz y los tonos tunecinos en su cuadro “Hammamet”. Sus patchworks de colores deslumbrantes también están presentes en sus cuadros abstractos, (Imagen de mayo, Patchwork de colores...) y en sus delicadas y coloristas acuarelas (incluidas las cubistas Trois Maisons, con magníficas gamas de azules).


Entre la realidad y la imaginación


Las obras de Paul Klee están llenas de simbolismo, mística y magia. Es un apasionado de la naturaleza, que transforma con la mirada. Lo muestra a veces geométrico, a veces orgánico, a veces fantaseado, sugerido, imaginario. Para él, el arte es un camino hacia una verdad: “El arte no reproduce lo visible, hace visible. " ha dicho él.


Más que una broma


Además, le gusta jugar con las representaciones e invitar a sus espectadores a hacer un esfuerzo. ¿Has notado que los títulos de sus obras a veces son disonantes? A primera vista, no necesariamente entendemos el vínculo entre el título y lo representado. ¡Este borde entre legible y oculto es deseado! Paul Klee está lleno de ironía. Le gusta jugar con lo abstracto, ofrecer pinturas "sencillas" pero significativas, que deconstruyan hábitos visuales, y ofrezcan lecturas e interpretaciones diferentes. Empuja al público a concentrarse, a ir más allá de la superficie, a buscar, a revelar su realidad, que no se ofrece en un escenario.


Después de la guerra, Klee enseñó teoría del arte en la Bauhaus, en particular con Kandinsky. Su trabajo es fuertemente cuestionado por los alemanes que lo llaman un “artista degenerado”. Regresó para instalarse en Suiza, donde terminó sus días, a raíz de una enfermedad, en 1940.

Los motivos a veces infantiles, las zonas planas de color que habitan las pinturas de Paul Klee, pueden inducir a error sobre la complejidad del pintor. ¡Una verdad que se revela cavando un poco, como él deseaba!


¿Cómo beneficiarse de los carteles de calidad de museo de Paul Klee?


Regalar un póster de Paul Klee a alguien a quien amas es un regalo sorprendente, ¡que promete grandes descubrimientos!


¿Dónde mostrarlo, en casa?


En un interior minimalista y moderno, que agradecerá la calidez del color. En el dormitorio, el comedor, la oficina o el espacio de trabajo, para una apertura hacia la naturaleza.