Normalment, Henri Matisse es sol presentar per etapes: els anys fauvistes, els interiors decoratius, els papers retallats de l'última dècada. Les obres, en canvi, mai no es van cenyir a aquestes etapes. Una postura, una màniga i un full blau reapareixen en les seves pintures, estampes i papers retallats, i les sis obres que recollim aquí mostren com aquests elements tornen entre el 1935 i el 1952. Cadascuna de les sis històries explica qui va posar per a l'obra, com es va reelaborar o imprimir i quin museu o col·lecció la conserva avui.

El recorregut va des de l'arribada d'una nova model al taller de Niça el 1935 fins als quatre «Nus blaus» retallats el 1952. La fotografia ens permet resseguir-lo: a partir del 1935, Matisse feia fotografiar els seus quadres en cada fase per comprovar com avançaven, i es conserven les fotografies de les versions successives de «Le Rêve» i de «La Blouse roumaine», aquesta darrera pintada cinc anys després. Les estampes van portar les obres més enllà del cavallet: Edmond Vairel va imprimir les làmines de «Jazz» amb els mateixos guaixos Linel de les maquetes, i Mourlot va imprimir el pòster de Niça a París. Avui aquestes obres es conserven en museus: el Centre Pompidou té els dos quadres, la maqueta de «Le cirque» i dos dels «Nus blaus», mentre que el Museu d'Art Modern de Nova York conserva la litografia de Niça.

«Le Rêve» i la nova model que va transformar l'obra de Matisse

Matisse va començar «Le rêve» (1935) a Niça l'1 d'abril del 1935 i el va acabar el 14 de maig. Aquelles sis setmanes marquen l'inici d'una història més llarga: el 1935 va ser l'any en què Lydia Délectorskaya va començar a posar per a ell cada dia, i ella és la dona adormida d'aquest quadre, en una postura que repetiria una vegada i una altra. Al llarg dels anys que va passar amb Matisse, va posar per a més d'un centenar de dibuixos i esbossos i per a uns noranta quadres. Aquesta figura relaxada és una de les primeres obres d'aquella llarga col·laboració.

La fitxa del quadre al Centre Pompidou assenyala que la trobada amb aquesta model va donar a Matisse una nova manera de veure les coses, i que la seva postura relaxada ja apareix en el primer dibuix que en va fer. La serenitat que el museu reconeix al rostre s'estén per tot el quadre.

Es conserven fotografies de sis fases de la pintura, que documenten una reelaboració profunda. A cada fase, la figura es va anar fent més gran fins a ultrapassar el límit de la tela.

En paral·lel va pintar «Le Nu rose», el quadre que el Centre Pompidou considera el més important d'aquell any i que avui es conserva al Museu d'Art de Baltimore. El museu interpreta «Le rêve» com un pas cap a aquell quadre de dimensions més grans. Tots dos comparteixen la tela amb motiu de quadres del divan i la combinació de blau i rosa. En la descripció que el museu fa de la versió definitiva, el cos rosa apareix com una forma sobre el fons blau, i els elements blaus del fons tenen entitat pròpia.

La trajectòria posterior del quadre es pot resseguir a través dels documents. El 1947 va viatjar de la Pierre Matisse Gallery de Nova York a una exposició al Palau dels Papes d'Avinyó. Vint-i-un anys després, a la retrospectiva de Matisse del 1968 a la galeria Hayward de Londres, es va exposar amb el títol «El somni». Aleshores pertanyia a la col·lecció del matrimoni Pierre Matisse.

El 1979 el Museu Nacional d'Art Modern de París el va comprar, i des d'aleshores forma part de la col·lecció del Centre Pompidou. El 1940 Matisse va pintar un altre quadre, diferent, també titulat «Le Rêve»; per això la data del 1935 permet identificar aquest.

Com una brusa romanesa brodada es va convertir en «La Blouse roumaine»

La fitxa del Centre Pompidou assenyala que Matisse col·leccionava teixits artesanals i que la bellesa gràfica dels seus motius el commovia. Aquest interès es veu en els dibuixos a ploma publicats a Cahiers d'art el 1936, on la model ja porta una brusa amb mànigues amples brodades. Un text del museu reproduït per Sarah Aaronson explica que les bruses que van donar origen a aquest grup d'obres provenien del seu amic Pallady. Les bruses de les pageses romaneses s'havien posat de moda al París dels anys vint, en part perquè Maria del Regne Unit, reina de Romania, les portava.

Va pintar «La brusa romanesa» (1940) a l'Hôtel Régina de Niça entre el desembre del 1939 i l'abril del 1940. La model original va ser Lydia Délectorskaya, tot i que al llarg dels anys s'ha proposat que altres dones van inspirar l'obra, entre elles Elvire Popesco, Hélène Vacaresco, Anna de Noailles i Marthe Bibesco. Al principi, el quadre tenia un fons de flors i una model amb rínxols i tirabuixons castanys, a la moda de l'època, que duia el que Matisse va descriure com «una bonica brusa romanesa antiga, brodada a punt de creu en un vermell envellit».

Matisse ja feia fotografiar els seus quadres fase per fase des del 1935, i aquesta tela és el testimoni més complet d'aquell costum: cada fase va quedar fixada en una fotografia a mesura que avançava. L'entorn va desaparèixer, els motius es van simplificar i els colors es van convertir en superfícies planes, fins que un oval llis va substituir els trets de la model. El que no va desaparèixer va ser la brusa. El Centre Pompidou considera que els brodats són el veritable tema del pintor en aquesta obra, i aquí rau la paradoxa subtil del quadre: va començar amb la dona com a tema i va acabar tenint la brusa com a tema.

Quan es va exposar el quadre, les fotografies es van penjar al seu costat. El desembre del 1945, la nova Galeria Maeght va inaugurar la seva programació a París amb sis quadres de Matisse, en el seu primer esdeveniment a la ciutat. Aquesta tela es va mostrar amb les fotografies datades de les seves tretze fases, emmarcades com a quadres de ple dret.

François Campaux va convertir després les fotografies en una pel·lícula que les mostra una rere l'altra i permet seguir pas a pas com es va fer el quadre.

Al pis de Matisse al bulevard Montparnasse, aquesta tela i el quadre del 1940 també titulat «Le Rêve» penjaven simètricament, un a cada costat d'una obra més antiga. El quadre va arribar a les col·leccions nacionals en dues etapes: primer com a dipòsit temporal, en substitució d'una pintura que s'havia cedit en préstec, i després com a donació, segons la declaració de l'artista del 21 d'octubre del 1949. L'Estat va inscriure l'obra a les col·leccions nacionals el 1953, i des d'aleshores «La Blouse roumaine» pertany al Centre Pompidou, Museu Nacional d'Art Modern.

El quadre ha tingut una segona vida al món de la moda. Yves Saint Laurent va titular una col·lecció del 1981 «La Blouse roumaine», i tant Jean Paul Gaultier com Tom Ford han creat col·leccions a partir de la seva imatge. Amb el Centre Pompidou tancat per reformes, la tela viatja a l'Ermitage Amsterdam per a l'exposició «Chez Matisse»: és només la segona vegada que el Pompidou la cedeix en préstec.

«El circ» i els plans de Tériade per a «Jazz»

Tériade, l'editor d'origen grec que es deia Efstratios Eleftheriades, ja havia proposat a Matisse un llibre en color l'estiu del 1941. Descrivia la idea com un manuscrit modern amb pintures. El llibre que es va acabar titulant «Jazz» tenia inicialment un altre títol, i la imatge que avui coneixem com «El circ» (1947) és una de les seves làmines.

Aleshores, les circumstàncies de Matisse havien canviat radicalment. El diagnòstic de càncer del 1941 i l'operació posterior el van deixar confinat entre la cadira i el llit, i tenia 74 anys quan va començar el llibre. Ja no podia pintar ni esculpir com abans, de manera que va repartir la feina amb els seus ajudants: ells pintaven fulls de paper amb guaix, i Matisse els retallava. Les tisores van prendre el relleu del pinzell, i podia treballar el paper des d'una cadira.

La maqueta de la pàgina del circ està datada el juliol del 1946 i segueix el mateix procediment que totes les imatges de «Jazz»: paper pintat amb guaix, retallat i enganxat sobre un paper muntat damunt d'una tela. Potser s'havia pensat per a la coberta del llibre, tot i que els documents ho presenten com una possibilitat, no com un fet establert. El que sí que és segur és la seva ubicació definitiva: la làmina II, la primera imatge a pàgina completa que troba qui llegeix «Jazz».

Hi havia tantes imatges d'artistes de circ entre les primeres que el llibre es va concebre inicialment com «Le Cirque». Després s'hi van afegir temes que no tenien res a veure amb el circ, i el títol va passar a ser «Jazz». Segons Matisse, les imatges havien sorgit del que ell anomenava records cristal·litzats de circs, contes populars i viatges. La pàgina del circ fa entendre per què el primer títol tenia sentit: una gran superfície blava, un acròbata negre en un espai blanc inclinat, una franja groga amb lletres vermelles i negres escampades, i lletres taronges que cauen pel blau.

Les làmines impreses havien de ser fidels als colors dels papers retallats: era l'única condició de Matisse. Tériade va triar l'estergit, una tècnica d'impressió amb plantilles que permetia utilitzar els mateixos guaixos Linel de les maquetes. El colorista Edmond Vairel es va encarregar d'aquesta impressió, i Draeger Frères va imprimir les pàgines de text manuscrit de Matisse.

«Jazz» es va publicar el 30 de setembre del 1947 en dos formats: 250 llibres, amb les làmines intercalades entre els textos manuscrits de l'artista, i 100 carpetes amb només les làmines. L'Institut d'Art de Chicago va comprar el seu exemplar de la pàgina del circ el maig del 1948 al marxant Pierre Berès, que l'havia rebut de l'artista i de l'editor. La maqueta original, l'objecte que Matisse va retallar amb les mans, va ingressar al Centre Pompidou el 1985 mitjançant una dació en pagament, una cessió acceptada en lloc del pagament d'impostos, com a part del conjunt de maquetes de «Jazz».

«Nice, Travail et Joie», d'una natura morta a un pòster turístic

Segons la galeria especialitzada en pòsters vintage Galerie 123, l'oficina de turisme de Niça va demanar a Matisse que dissenyés un pòster per promocionar la ciutat. La Biblioteca del Congrés registra el pòster del 1947 com una publicació del Syndicat d'Initiative de Nice i de la Union Méditerranéenne pour l'art moderne.

No va pintar cap obra nova per a la imatge. Segons Galerie 123, «Niça, treball i alegria» reutilitza el quadre de Matisse del 1947 «Nature morte aux grenades, Vence». El pòster afegeix a la imatge pintada les paraules manuscrites de Matisse «Nice, Travail & Joie». Les palmeres, la fruita i el plat són, d'entrada, una natura morta; les lletres els converteixen en una invitació.

El taller Mourlot va imprimir el pòster litogràfic a París.

Un dels exemplars publicats va anar a parar a una col·lecció que pot sorprendre: la litografia es conserva al departament d'Arquitectura i Disseny del Museu d'Art Modern de Nova York, gràcies a una donació de G. E. Kidder Smith.

Com va fer Matisse «Nu bleu II»

«Nu bleu II» forma part dels quatre «Nus blaus» del 1952. Els va fer de pressa a Niça, al taller espaiós de l'Hôtel Régina: «Nu bleu I», «Nu bleu II» i «Nu bleu III» van sorgir un darrere l'altre, cadascun en unes poques hores. La numeració no segueix l'ordre de creació de les obres.

Darrere dels retalls, i de la numeració que porten, hi havia molta feina de dibuix. Abans de la sèrie hi va haver una etapa de frustració. Matisse va deixar les tisores, va dibuixar una vegada i una altra un nu femení assegut, i només aleshores va tornar a retallar. La postura venia de dècades enrere, de figures assegudes que havia explorat en la pintura i l'escultura: «Nu assis, Olga» (1910) i la segona versió de «Vénus à la coquille» (1932).

Lydia Délectorskaya, que era al seu costat mentre feia la sèrie, recordava que cadascun dels «Nus blaus» es va retallar en un dia diferent, d'una sola passada de les tisores, en deu o quinze minuts com a màxim. El Centre Pompidou assenyala que «Nu bleu I», «Nu bleu II» i «Nu bleu III» es van fer cadascun en unes poques hores.

Els buits entre les formes marquen les articulacions del cos i donen volum al paper pla, com quan una cama doblegada passa per davant de la cuixa de l'altra. La figura, retallada d'un sol full, et permet imaginar com es tornarien a tancar aquests buits. Les formes blaves retallades estan encaixades entre si i col·locades sobre un fons beix càlid, amb les vores ben definides.

«Nu bleu II» va ingressar al Centre Pompidou el 1984 i avui el conserva el Museu Nacional d'Art Modern de París. L'exposició del 2014 «Henri Matisse: els papers retallats», presentada conjuntament pel MoMA i la Tate Modern, va incloure «Nu bleu II».

Per què «Nu bleu III» és una obra acabada

«Nu bleu III», com les dues obres que l'acompanyen en la seqüència, va prendre forma en unes poques hores el 1952. El full porta la signatura i la data H MATISSE 52.

El Centre Pompidou, propietari de l'obra, ho expressa amb claredat: en els «Nus blaus», la tècnica del paper retallat continua plenament visible, com una forma d'art amb entitat pròpia. Les vores conserven el rastre de les tisores, les formes es mantenen separades per buits, i la silueta d'un blau intens es llegeix alhora com un cos i com un tros de paper retallat.

El museu va comprar «Nu bleu III» el 1982, i des d'aleshores l'original forma part de la col·lecció del Museu Nacional d'Art Modern de París.

Els quatre «Nus blaus» es van reunir al Grand Palais en l'exposició «Matisse, 1941–1954», inaugurada el 15 de juny del 2018.

Per a una estança tranquil·la de casa, com ara un dormitori, penjaríem la figura adormida de «Le Rêve». Si alguna d'aquestes sis obres t'ha fet pensar d'una altra manera en una paret de casa, la nostra col·lecció d'Henri Matisse reuneix els papers retallats, la brusa i la figura adormida en un mateix lloc.

Ho sabies?

• El 1952 Matisse va fer el fris de 16 metres «La Piscine» per pur plaer.
• L'estiu del 1952 Matisse i Lydia Délectorskaya van anar a una piscina pública de Canes simplement per observar els saltadors.
• L'escultor Constantin Brancusi era conegut per presentar-se a les festes de Montparnasse vestit de pagès romanès.
• A l'Hôtel Régina, una franja ampla de paper blanc envoltava les parets del menjador revestides d'arpillera, just per sobre del cap de Matisse.
• «La Blouse roumaine» apareix amb altres títols als registres, entre ells «Jeune fille: la blouse roumaine», «La blouse paysanne» i «La Blouse paysanne roumaine, fond rouge».
• Matthew Gale, que s'encarrega de presentar les col·leccions de la Tate, ha assenyalat que els papers retallats de Matisse es consideraven infantils en el context artístic de la seva època.
• Matisse també va fer litografies titulades «Nu bleu», basades en els estudis de figures retallades. Havia arribat a la meitat de la sèrie quan va morir el 1954.

Preguntes sobre l'art de Matisse

Quin és l'estil artístic d'Henri Matisse? Matisse va ser un dels líders dels fauves, el grup de pintors de París que van alliberar el color de l'obligació de descriure les coses i van deixar que sostingués el quadre per si sol. El color, la línia i els motius plans el van acompanyar durant la resta de la seva llarga vida. Els papers retallats són la forma tardana d'aquell mateix impuls: el guaix aportava el color, i les tisores, la línia.

Com feia Henri Matisse els seus papers retallats? Primer, els seus ajudants pintaven fulls de paper amb guaix, i després Matisse retallava directament el paper acolorit amb les tisores.

Quina malaltia tenia Henri Matisse? A Matisse li van diagnosticar un càncer d'estómac el 1941 i el van operar; a partir d'aleshores va crear obres retallant a mà fulls de paper pintats, el procediment amb què va fer els «Nus blaus».

Per què és tan famosa «La Blouse roumaine»? En part perquè el procés de creació es va fer públic. Les fotografies de les tretze fases es van penjar al costat del quadre acabat en la primera exposició de la Galeria Maeght a París, el 1945, i la pel·lícula de François Campaux va permetre veure com la pintura s'anava simplificant. Després, la moda se la va fer seva: Yves Saint Laurent va donar el seu títol a una col·lecció del 1981. El mateix Matisse va tornar una vegada i una altra al tema i en va pintar deu versions entre el 1939 i el 1945.

On puc veure els «Nus blaus» de Matisse? Tant «Nu bleu II» com «Nu bleu III» són a París, a la col·lecció del Museu Nacional d'Art Modern del Centre Pompidou. Els quatre es van reunir al Grand Palais per a l'exposició «Matisse, 1941–1954», i a la Tate Modern l'exposició dels papers retallats va mostrar, l'un al costat de l'altre, el nombre més gran de «Nus blaus» mai exposats conjuntament.

Com fem els nostres pòsters de Matisse? Restaurem cada obra a mà, conservant-ne el disseny i els colors originals. La imprimim al nostre taller de Barcelona en paper mat d'art de 230 g/m², amb tintes pigmentades de qualitat d'arxiu. Mantenim els preus accessibles perquè creiem que l'art no hauria de ser només per a qui té ingressos elevats. Trobaràs els detalls sobre comandes, marcs i lliuraments a les preguntes freqüents.

---

Sobre l'autor

Moryarty es va fundar el 2015 i té més de 2.000 pòsters vintage, procedents de museus, biblioteques i col·leccions. Restaurem cada obra a mà sense alterar-ne els colors. La imprimim al nostre taller de Barcelona en paper mat d'art. Els colors plans i les vores retallades de Matisse fan que aquesta cura es noti més que en la majoria dels pòsters. Escrivim sobre les obres perquè les seves històries són la meitat del plaer de penjar-les.

Fonts

▾

• «Le Rêve», fitxa de la col·lecció del Centre Pompidou
• «Le Rêve» (Matisse), Wikipedia
• «La Blouse roumaine», fitxa de la col·lecció del Centre Pompidou
• L'obra «La Blouse roumaine», fitxa ampliada del Centre Pompidou
• Sobre «La Blouse roumaine», per Henri Matisse, revista Pompidou+
• «La Blouse Roumaine», Wikipedia
• «La blouse roumaine», per Henri Matisse, Ciné-club de Caen
• «La Blouse Roumaine», Sarah Aaronson
• «La Blouse Roumaine», per Matisse, s'exposarà a Amsterdam, NL Times
• «La Blouse roumaine», col·lecció del 1981 d'Yves Saint Laurent, The Genealogy of Style
• «Jazz», per Henri Matisse, Biblioteca Pública de Nova York
• «Le cirque», fitxa de la col·lecció del Centre Pompidou
• «El circ», de «Jazz», Institut d'Art de Chicago
• Deu coses que cal saber sobre «Jazz», per Matisse, Institut d'Art de Chicago
• «El circ» («Le Cirque»), de «Jazz», MoMA
• «Jazz» (Henri Matisse), Wikipedia
• «Henri Matisse: Jazz», exposicions del Logan Center, Universitat de Chicago
• «El circ», de «Jazz», registre de procedència de l'Institut d'Art de Chicago
• «Nice, Travail et Joie», pòster vintage original, Galerie 123
• Henri Matisse. «Nice, Travail et Joie». 1947, MoMA
• «Nice: travail et joie», H. Matisse, Biblioteca del Congrés
• La història secreta dels «Nus blaus» d'Henri Matisse, revista Pompidou+
• Sobre «Nu blau II» («Nu bleu II»), per Henri Matisse, revista Pompidou+
• Henri Matisse. «Nu blau II». 1952, àudio del MoMA
• «Henri Matisse: els papers retallats» al Museu d'Art Modern de Nova York, The City Review
• «Henri Matisse: els papers retallats», Tate
• «Nu bleu III», fitxa de la col·lecció del Centre Pompidou
• «Nus blaus», Wikipedia
• Lydia Délectorskaya, Wikipedia
• Retallar directament el color viu: Henri Matisse arriba a Nova York, Apollo Magazine
• Els papers retallats de Matisse: perquè soc feliç, La Fée Culturelle
• Guia de l'obra «Nu blau», Museu de Belles Arts de la Universitat Estatal de Florida
• «Formes», fitxa de la col·lecció del Centre Pompidou
• Henri Matisse, Wikipedia