HILMA AF KLINT|10 MIN DE LECTURA

L'art de Hilma af Klint i el seu significat

Una pintora sueca va treballar durant anys en uns quadres que, segons ella, només s'entendrien després de la seva mort. Quan finalment es van exposar als museus, van canviar la història de l'art abstracte.

AUTOR Moryarty

COMPARTEIX
Vista d'una exposició de Hilma af Klint al Museu Guggenheim.
Ryan Dickey, d'Evanston / Chicago, Estats Units, CC BY 2.0, a través de Wikimedia Commons

L'obra de Hilma af Klint va passar la major part del segle XX guardada en capses. La pintora sueca va completar alguns dels quadres abstractes més ambiciosos de principis del segle XX i va demanar a la família que no els mostrés al públic fins vint anys després de la seva mort, perquè creia que la seva època encara no estava preparada per entendre'ls. El gran projecte que els aplegava era, segons ella, l'obra més important de la seva vida: «Pintures per al temple», un cicle de 193 quadres i dibuixos que va crear entre el 1906 i el 1915 per a un temple que no es va arribar a construir.

Aquí hi ha set d'aquestes obres. Cinc pertanyen a «Les deu més grans», la sèrie del 1907 en què va pintar les quatre etapes de la vida humana amb formes enormes que semblen surar. Les altres dues són del 1915, l'any en què va posar fi al projecte espiritual amb el grup d'«El colom» i els tres retaules. Juntes mostren què entenia per abstracció i per què tenia la certesa que pertanyia a un futur que ella no arribaria a veure.

Per què «Les deu més grans, Infància, núm. 2» no es va mostrar al públic durant dècades

Af Klint va pintar «Les deu més grans, Infància, núm. 2» el 1907, i l'obra inicia el cicle de les etapes d'una vida. La sèrie avança per parelles a través de quatre etapes: comença amb la infància, continua amb la joventut i l'edat adulta, i es tanca amb la vellesa. El núm. 2 és el segon quadre dedicat a la infància, ple de grans formes arrodonides que suren i s'entrellacen en blau, rosa, taronja, groc i blanc, amb petits signes semblants a glifs escampats entre les corbes. El títol que ella li va donar era «De tio största, nr 2, Barnaåldern, grupp IV».

Les deu més grans, Infància, núm. 2

Quan el va pintar, af Klint tenia quaranta i escaig anys i una formació sòlida. Havia estudiat a la Reial Acadèmia Sueca de Belles Arts durant la dècada del 1880 i es guanyava la vida a Estocolm com a pintora de paisatges i retrats.

Va morir el 1944, i el seu nebot Erik af Klint va heretar més de 1.000 obres i poc més de 125 quaderns.

Els quadres de la infància van quedar fora de la vista del públic perquè ella ho havia demanat. La instrucció que va deixar al seu nebot era que les obres abstractes no es mostressin durant els vint anys posteriors a la seva mort, perquè creia que la seva època encara no estava preparada per entendre-les.

El 1970 es va oferir tota la col·lecció com a donació al Moderna Museet d'Estocolm, però el museu la va rebutjar.

El canvi de rumb va arribar a poc a poc, i tard. Les obres van passar a la Fundació Hilma af Klint, i el 2022 el Moderna Museet d'Estocolm va exposar la sèrie completa de «Les deu més grans» per primera vegada des del 2013, amb «Infància, núm. 2» entre les obres. Al costat de les grans teles hi havia aquarel·les i un conjunt complet de fotografies dels deu quadres acolorides a mà, que mostraven com af Klint havia continuat estudiant la seva pròpia obra molt després del 1907.

Com va pintar Hilma af Klint «Les deu més grans, núm. 3, Joventut» en quaranta dies?

«Les deu més grans, núm. 3» és un dels dos quadres dedicats a la joventut, i té un origen ben estrany. Af Klint va explicar que els seus guies espirituals li havien demanat deu quadres d'una bellesa paradisíaca que permetessin al món entreveure les quatre etapes de la vida. El núm. 3 respon a aquell encàrrec amb taronges, grocs, blaus i negres: espirals superposades i formes semblants a pètals suren sobre un fons taronja lluminós, sense cap punt focal únic, com si la joventut mateixa tingués massa energia per aturar-se.

Les deu més grans, núm. 3

Va començar la sèrie a la tardor del 1907 i va enllestir les deu teles en quaranta dies. Cornelia Cederberg i Gusten Andersson, dues persones del seu cercle, la van ajudar a pintar-les.

Van treballar al número 5 de Hamngatan, a Estocolm, en un estudi que compartia amb Lotten Rönnqvist i Alma Arnell.

Va pintar la sèrie al tremp sobre paper, que més tard es va muntar sobre tela. Era la tècnica dels retaules renaixentistes que havia admirat a Florència durant un viatge a Itàlia uns anys abans. Aquesta tria connecta la sèrie amb aquelles pintures religioses. La sèrie estava destinada a un temple que no es va arribar a construir.

Cadascun dels originals fa uns 3,2 metres d'alçària, i af Klint volia que els deu s'exposessin junts, disposats en cercle.

L'original continua a la Fundació Hilma af Klint d'Estocolm. Aquell cicle plenament abstracte del 1907 va precedir en uns quants anys l'abstracció que protagonitza el relat més conegut de l'art modern. Una reproducció en format de pòster permet contemplar el fons taronja lluminós i les espirals que hi suren.

Com van influir les sessions espiritistes de Les Cinc en «Les deu més grans, núm. 7, Edat adulta»?

El 1896 af Klint va formar un grup anomenat Les Cinc amb quatre dones més. Feien sessions espiritistes, practicaven l'escriptura i el dibuix automàtics, i intentaven contactar amb uns éssers que anomenaven els Alts Mestres. Anys abans del primer quadre per al temple, af Klint va aprendre en aquest grup que una mà podia moure's sobre el paper i traçar signes que ningú no havia previst.

Les deu més grans, núm. 7

Aquest aprenentatge es fa evident en el relat que va deixar sobre els quadres posteriors. Deia que les imatges es pintaven directament a través d'ella, sense dibuixos previs i amb una gran força. Per a ella, no les inventava, sinó que les rebia.

Af Klint va pintar «Les deu més grans, núm. 7» el 1907 i el va titular «Grupp IV, De tio största, nr 7, Mannaåldern». És una de les quatre teles dedicades a l'edat adulta. Pintava sobre grans fulls de paper que després es muntaven sobre tela, i les dimensions fan molt probable que treballés amb cada full estès a terra, a l'estudi. El núm. 7 comparteix el fons porpra dels quatre quadres de l'edat adulta, amb accents verds i vermells en formes sinuoses.

En el quadre original es repeteixen les lletres u, w i s, juntament amb la paraula vestalasket, que significa asceta vestal.

La fundació que té cura de la seva obra conserva el quadre a Estocolm. La sèrie completa es va exposar al Moderna Museet Malmö del 4 d'abril del 2020 a l'11 d'abril del 2021, amb les deu teles juntes, tal com af Klint volia que es veiessin.

Què significava l'edat adulta a «Les deu més grans, núm. 8», i com es va donar a conèixer el quadre?

«Les deu més grans, núm. 8», del 1907, tanca els quatre quadres dedicats a l'edat adulta. La sèrie reserva quatre teles a aquesta etapa, mentre que la infància, la joventut i la vellesa en reben dues cadascuna, com si el centre d'una vida necessités més espai. El núm. 8 presenta les mateixes lletres, traços en forma de voluta i formes geomètriques que els altres tres, però amb una energia més reposada: hi predominen els rosats suaus, que els grocs i els blaus il·luminen.

Les deu més grans, núm. 8

Per a af Klint, l'edat adulta no era una qüestió de comptar aniversaris. Li interessava més el desenvolupament espiritual i mental que el creixement físic; per això, les quatre teles d'aquesta etapa tracten dels canvis interiors d'una persona, més que no pas dels que es produeixen al seu voltant.

El públic va anar coneixent el núm. 8 a mesura que el llegat de l'artista sortia a la llum. La Fundació Hilma af Klint es va crear el 1972 per donar a conèixer l'enorme col·lecció, un primer pas per portar el llegat de la família al gran públic.

El veritable redescobriment va arribar el 1986, quan l'exposició «L'espiritual en l'art: pintura abstracta 1890-1985» va incloure la seva obra, que havia continuat sent en gran part desconeguda, i la va situar dins la història general de l'abstracció. Aquella mostra va formar part del context en què quadres com el núm. 8 van començar a rebre reconeixement.

El 2018, l'obra va arribar a un dels museus més importants de l'art modern. El núm. 8 es va exposar amb els altres quadres de l'edat adulta al Museu Guggenheim de Nova York, en la mostra «Hilma af Klint: Pintures per al futur». L'original continua a la Fundació Hilma af Klint d'Estocolm, que presta les obres a les exposicions que les han fet famoses.

Què significa la vellesa a «Les deu més grans, núm. 9»?

«Les deu més grans, núm. 9, Vellesa» inicia l'última parella de la sèrie. Af Klint el va pintar el 1907, i marca el punt en què les formes orgàniques juganeres dels primers quadres cedeixen el pas a la simetria i la geometria. El fons rosa lluminós està ple d'espirals, formes semblants a pètals i emblemes simbòlics que suren i s'interconnecten; els contorns nítids donen al conjunt una energia serena i estable.

Les deu més grans, núm. 9, Vellesa

Af Klint va deixar anotacions sobre el significat que tenia aquesta etapa per a ella. Més endavant va escriure que la imatge tractava d'una divinitat que havia integrat tant el principi masculí com el femení. L'anotació descriu la vellesa com aquesta unió: els principis masculí i femení reunits en una sola divinitat.

El quadre va trobar el seu lloc en la història de l'art a través de diverses revisions. «Les deu més grans» va formar part de l'exposició del 2013 «Hilma af Klint, una pionera de l'abstracció», que tornava a examinar qui havia iniciat realment la pintura abstracta, i quan.

El 2018 la sèrie va arribar al Museu Guggenheim de Nova York, on es va mostrar a «Pintures per al futur» i va ocupar tota la primera sala. El núm. 9 continua a la fundació d'Estocolm que té cura de la seva obra.

«El colom, núm. 1» i el significat cristià de les seves pintures per al temple

Af Klint va començar «El colom, núm. 1» el 1915, en el tram final de «Pintures per al temple». Si a «Les deu més grans» predominaven els amplis moviments orgànics, aquest quadre té una estructura molt definida: uns eixos simètrics travessen una forma circular central, envoltada de formes geomètriques més petites. Tot es resol en rosats suaus, grocs delicats, grisos apagats i marrons terrosos, amb una lluminositat tranquil·la i subtil.

El colom, núm. 1

El camí cap a aquesta última fase va passar per una decepció. El 1908 Rudolf Steiner, el pensador austríac l'obra del qual estudiava, va rebre amb fredor les pintures per al temple. Af Klint va deixar de pintar obres abstractes fins al 1912 i va dedicar part d'aquella pausa a cuidar la seva mare, que era cega.

Quan va reprendre el projecte, els símbols cristians hi havien guanyat presència. El grup d'«El colom» correspon a aquest canvi d'èmfasi: en les obres del grup, el colom representa l'Esperit Sant, i la lluita entre el bé i el mal es desplega amb sant Jordi combatent el drac. Af Klint va escriure als seus quaderns que sant Jordi era un dels seus àlter egos.

«El colom, núm. 1» es va exposar a la sala 203 del Museu Guggenheim. El quadre pertany a la fundació d'Estocolm que té cura del llegat d'af Klint i el presta per a exposicions.

El temple en espiral projectat per a «Retaule núm. 1»

Af Klint va completar «Retaule núm. 1» el 1915 com a part del grup de tres obres que tanca «Pintures per al temple». El títol que ella li va donar, «Grupp X, nr 1, Altarbild», l'identifica clarament com una pintura d'altar. En aquests tres quadres va fer servir làmines de metall, un material tradicional de l'art sacre. En el núm. 1, un cercle radiant ocupa el centre d'una composició vertical: groc lluminós sobre un fons negre intens, amb accents blaus, vermells i porpres.

Retaule núm. 1

El projecte va néixer en un moment concret. Segons af Klint, durant una sessió espiritista del 1906, un guia espiritual anomenat Amaliel li va encarregar l'obra. Va acceptar de seguida i la va definir com la gran obra que havia de dur a terme al llarg de la seva vida. Van seguir vuit anys de pintura per a un temple que no es va arribar a construir.

Entre el 1930 i el 1931, af Klint va escriure un quadern on descrivia el temple amb detall: un edifici rodó de diverses plantes, en què els visitants pujarien per un recorregut en espiral fins a una sala amb un altar a la part més alta. Aquella sala havia d'acollir els tres retaules. No el va arribar a construir, però el va projectar amb la precisió d'una arquitecta.

Els tres quadres es relacionen amb una concepció teosòfica de l'evolució, que ascendeix del món físic a l'espiritual i descendeix del diví al material. Dels tres, el núm. 1 representa l'ascens; el seu company, el núm. 2, amb un triangle fosc invertit, fa baixar el món celestial a la terra.

D'octubre del 2018 a abril del 2019, el quadre es va exposar al Museu Guggenheim de Nova York, a «Pintures per al futur». La rampa en espiral del museu va oferir al núm. 1 i als seus companys un entorn excepcionalment proper al temple que af Klint havia imaginat gairebé noranta anys abans i que mai no es va construir.

Més de 600.000 persones van veure aquella exposició, que es va convertir en la més visitada de la història del Museu Guggenheim. El quadre pertany a la fundació d'Estocolm, que el presta a exposicions d'arreu del món.

Les set obres d'aquest article comparteixen una mateixa convicció: que un quadre pot transmetre un missatge a través del temps, d'una pintora a un públic que no va arribar a conèixer. Af Klint creia que el seu segle encara no estava preparat per a les seves pintures. La infància inicia la vida, el colom planteja una lluita entre el bé i el mal, i el retaule, destinat a un temple que no es va arribar a construir, apunta cap amunt. El que perdura, tant a les parets dels museus com en un pòster de Hilma af Klint a casa teva, és la sensació que la pintora s'adreçava des del principi a un públic futur.

Ho sabies?

  • Va pintar els primers 111 quadres per al temple entre novembre del 1906 i abril del 1908, aproximadament un cada cinc dies.
  • Després d'enllestir els tres retaules, hi va afegir una altra obra petita, «Castitat humana, pintura de cloenda», tot i que considerava els retaules el final del projecte.
  • Va néixer al castell de Karlberg, a Estocolm, el 26 d'octubre del 1862.
  • Va morir el 1944, el mateix any que Vasili Kandinski, Mondrian i Edvard Munch.
  • Coneixia la «Teoria dels colors» de Goethe, publicada el 1810.
  • Algunes obres d'«El colom» inclouen planetes amb anells, símbols astrològics i números, amb accents metàl·lics que recorden les icones medievals.
  • Va pintar «Les deu més grans» al tremp sobre grans fulls de paper que més tard es van muntar sobre tela.

Preguntes sobre els quadres de Hilma af Klint

Què significa l'art de Hilma af Klint? Els quadres abstractes són un registre de missatges espirituals. Creia que les formes, les lletres i els colors li arribaven dels seus guies, en lloc de ser invencions seves, i va conservar més de 125 quaderns juntament amb les pintures. Les seves idees místiques es nodrien dels ensenyaments espiritistes d'Helena Blavatsky i de Rudolf Steiner. Un mateix quadre pot ser alhora una composició de colors i un missatge.

Quin és l'estil artístic de Hilma af Klint? Amb el pas dels anys, les pintures per al temple evolucionen de les grans formes orgàniques, plenes d'espirals i pètals, cap a una geometria més estricta i esquemàtica. Les lletres i els emblemes simbòlics hi apareixen de manera recurrent, i les obres més tardanes de vegades semblen diagrames d'una religió privada. El 1906 ja havia desenvolupat aquesta iconografia simbòlica, abans de l'auge de l'art abstracte segons el relat habitual.

Quins són els quadres més famosos de Hilma af Klint? «Les deu més grans», del 1907, és la sèrie que la majoria de la gent coneix primer: deu teles de més de tres metres d'alçària que recorren la infància, la joventut, l'edat adulta i la vellesa. Els tres retaules del 1915 sintetitzen tot el projecte del temple. «El colom» és un dels últims grups, iniciat el 1915. Al Museu Guggenheim de Nova York, el 2018, «Les deu més grans» va ocupar tota la primera sala de «Pintures per al futur».

Què eren les «Pintures per al temple»? Un cicle de 193 quadres i dibuixos, creats entre el 1906 i el 1915, que af Klint creia que li havien encarregat per a un temple que no es va arribar a construir. Deia que el guia espiritual Amaliel li havia fet l'encàrrec el primer dia del 1906, quan tenia 43 anys, i que l'havia acceptat de seguida.

Què significa el colom als quadres de Hilma af Klint? En el grup d'«El colom», del 1915, l'ocell representa l'Esperit Sant, i la lluita entre el bé i el mal es desplega amb sant Jordi combatent el drac. En dos dels quadres del grup, el colom apareix amb les ales tenyides de vermell. Unes mans grans que es mouen entre el cel i la terra sostenen el colom.

Sobre l'autor

Moryarty localitza i restaura pòsters vintage des del 2015. Busquem en museus, biblioteques i col·leccions privades imatges que valgui la pena conservar, les restaurem una per una a mà i les imprimim al nostre taller de Barcelona sobre paper fine art de qualitat museística. Amb una artista com af Klint, que volia que les lletres i els colors transmetessin significats, fer que la reproducció sigui fidel a l'original és el que dona sentit a la nostra feina.

Fonts
Regresar al blog