VASILI KANDINSKI|11 MIN DE LECTURA

Com llegir l'art de Vasili Kandinski

Va pagar la meitat del cost d'un llibre de poemes i xilografies, i el material per a un àlbum de la seva obra va arribar a Amsterdam per vies secretes. Cadascuna d'aquestes sis obres té una història així, i cada història canvia el que hi veus.

AUTOR Moryarty

COMPARTEIX
Composició IX
Vasili Kandinski, domini públic, a través de Wikimedia Commons

L'art de Vasili Kandinski pot semblar un llenguatge sense paraules, i en certa manera ho és: un llenguatge que va construir amb el color, la línia i el ritme al llarg d'una trajectòria extensa i inquieta. Pocs artistes han deixat tantes pistes sobre com feien els seus quadres i què significaven per a ells. Aquest és el relat de sis obres seves, cadascuna una porta diferent a aquest llenguatge. Una és un llibre de poemes i xilografies del qual va ajudar a pagar la impressió; una altra, una carpeta de litografies creada l'any que va entrar a la Bauhaus. Hi ha un quadre que va penjar al seu menjador, un altre que, segons ell, va posar per primera vegada els cercles en primer pla, una tela blava dels anys de guerra i un àlbum que van fer arribar clandestinament a Amsterdam per imprimir-lo després de la seva mort.

Cada obra es llegeix d'una altra manera quan saps com va néixer. Kandinski va deixar les seves pròpies explicacions, els museus n'han reconstruït la història posterior, i tant les unes com l'altra tenen coses a ensenyar-nos. Alguns quadres s'entenen millor a través del so. D'altres, a través dels materials, perquè mai no triava la tècnica de gravat a l'atzar. Alguns s'entenen millor pels temes de la seva etapa figurativa que perduren dins l'abstracció, i d'altres, pels anys de guerra, quan vivia gairebé reclòs en un pis de Neuilly-sur-Seine, als afores de París. Cap d'aquestes històries ofereix un significat únic i fix, però cadascuna canvia la manera de veure l'obra.

La làmina 19 de Klänge i l'àlbum musical de Kandinski

La làmina 19 de Klänge prové de Klänge, l'únic llibre de poesia que Kandinski va escriure. L'anomenava àlbum musical, i la comparació era precisa. Trenta-vuit poemes en prosa conviuen amb cinquanta-sis xilografies, i plegats formen una obra més propera a la música que a un llibre convencional. En els poemes, les paraules es repeteixen fins que perden el sentit i només en queda el so.

Làmina 19 de Klänge

Les xilografies li van portar cinc anys. Entre 1907 i 1912, els mateixos anys en què la seva pintura deixava enrere el món recognoscible, Kandinski va fer servir el gravat com un assaig d'aquell pas, un experiment amb formes planes i reduïdes a l'essencial. La làmina segueix la mateixa disciplina: contorns nítids i formes simplificades de color groc, blau i vermell sobre un fons beix càlid, amb accents més foscos que sostenen l'estructura.

Una part del llibre segueix Sant Jordi i altres cavallers en la recerca de la veritat, i el cavall amb el seu genet hi apareix una vegada i una altra. Per a Kandinski, el genet era més que un tema antic. Simbolitzava el pas més enllà de la representació, la voluntat de deixar enrere les coses del món i fer que qui contemplava l'obra l'acompanyés.

En un prospecte que va escriure per a l'editor, Kandinski deia que no volia crear res més que sons. El títol ja ho diu: Klänge, la paraula alemanya que significa sons. Els poemes prenien com a model els primers intents de parla dels infants més petits, en què la repetició buida el llenguatge de significat fins que només en queda la música.

Calia convèncer l'editor. R. Piper & Co., de Múnic, tenia dubtes sobre el projecte, i el llibre només va tirar endavant quan Kandinski va acceptar pagar la meitat dels costos de la seva butxaca. Poeschel & Trepte, de Leipzig, el va imprimir en una edició de tres-cents exemplars signats i numerats, més quaranta-cinc fora de comerç. De les xilografies, quaranta-quatre estan impreses en negre i dotze en color.

Amb la perspectiva dels anys, va dir que els poemes i les xilografies conservaven les empremtes de la seva evolució de la figuració a l'abstracció. Avui se'n conserva un exemplar al Museu d'Art Modern de Nova York, i d'altres al Museu Metropolità d'Art i a l'Institut d'Art de Chicago.

Kleine Welten I i per què Kandinski va triar la litografia

Kleine Welten I encapçala una petita carpeta darrere la qual hi ha una gran idea. El 1922, l'any que Kandinski va començar a ensenyar a la Bauhaus de Weimar, va crear els dotze gravats, que Propyläen-Verlag, de Berlín, va publicar aquell mateix any. L'edició constava de dos-cents trenta exemplars: trenta de luxe sobre paper japonès i dos-cents de l'edició ordinària sobre paper Bütten.

Kleine Welten I

El títol de la carpeta es fa ressò de l'afirmació de Kandinski segons la qual crear una obra d'art és crear el món. El Museu Metropolità d'Art descriu el conjunt com una sèrie d'imatges poètiques, cadascuna concebuda per evocar un univers diferent. Per a ell, l'abstracció era un llenguatge espiritual. Cadascun dels dotze gravats és una composició autònoma de línies, plans i colors, completa en si mateixa.

Kleine Welten I és una litografia, i la tria era meditada. A la introducció de la carpeta, Kandinski explicava què permetia fer aquesta tècnica: combinar molts tipus de traços i colors per crear la imatge que més s'acosta a un quadre. L'estampa mateixa demostra allò que Kandinski defensava de la litografia, amb línies negres nítides i accents vius de groc, vermell i blau sobre un fons blanc.

Cada tècnica tenia la seva funció: l'aiguafort, escrivia, era adequat per estudiar la línia; la xilografia contraposava el primer pla i el fons; en canvi, a la litografia li atribuïa la capacitat d'acostar-se més a la pintura.

La litografia també encaixava amb les seves aspiracions més àmplies per a l'art. La qualificava de moderna i democràtica. La superfície llisa admetia una gran varietat de traços i colors, i permetia obtenir un nombre gairebé il·limitat d'impressions. Un sol dibuix podia arribar a moltes mans.

Una prova d'artista de la carpeta porta una nota manuscrita de Kandinski adreçada a Walter Gropius i a la seva dona, Ise, amb ocasió del casament de tots dos l'octubre de 1923. Avui es conserva una impressió de Kleine Welten I al Museu Metropolità d'Art de Nova York, que la va adquirir el 1931.

Auf Weiss II i el sentit del seu vincle amb Sant Jordi

Kandinski va pintar Auf Weiss II entre febrer i abril de 1923, mentre ensenyava a la Bauhaus de Weimar. La col·lecció del Centre Pompidou conserva un estudi preparatori de la composició. El primer lloc on va penjar el quadre acabat va ser el menjador del pis que compartia amb la seva dona, Nina, a la Bauhaus de Dessau.

Auf Weiss II

Amb línies negres nítides i petits accents de vermell, groc i blau, la tela té energia, però també contenció.

El Centre Pompidou hi veu una història dins la geometria. El museu interpreta la forma negra dentada, en forma de X, del centre de la tela com una representació abstracta de Sant Jordi amb la llança, un símbol rus de valentia i victòria al qual Kandinski tornava sovint. Aquesta lectura de la X negra com a Sant Jordi recorda que, per a Kandinski, l'abstracció no suposava una ruptura neta amb els seus temes.

A Kandinski li interessava més què fan les formes que no pas què representen. El fascinava l'efecte del color i la forma sobre la ment humana, i una tela com aquesta es pot entendre de dues maneres alhora: com un conjunt d'energies que actuen sobre qui la mira i com el record de la història d'un sant a cavall. Les dues lectures no s'anul·len mútuament.

El quadre va arribar al públic gràcies a un gest personal. Nina Kandinski el va donar al Museu Nacional d'Art Modern de París, i forma part de la col·lecció des de 1976. Avui es conserva al Centre Pompidou.

Cercles dins d'un cercle converteix el cercle en tema

El 1923, durant els seus anys a la Bauhaus, Kandinski va pintar Cercles dins d'un cercle. Segons ell, era el seu primer quadre que posava el tema dels cercles en primer pla. Un cercle gran i precís conté una constel·lació de cercles més petits.

Cercles dins d'un cercle

Vermells, verds, grocs i roses omplen el cercle, i les formes superposades donen profunditat al quadre.

Marcel Duchamp admirava aquest vessant de l'obra de Kandinski. El 1950 va escriure que, en traçar les línies amb regle i compàs, Kandinski havia obert una nova manera de mirar la pintura.

Des de l'estiu de 1928, el quadre es trobava a Califòrnia, en mans de Galka Scheyer, primer a San Francisco i després a Los Angeles. L'abril de 1931, Scheyer el va vendre als col·leccionistes Louise i Walter Arensberg a Los Angeles, i aquell juny va escriure a Kandinski per informar-lo de la venda.

Avui l'original es conserva al Museu d'Art de Filadèlfia.

Bleu de ciel i l'optimisme de Kandinski durant la guerra

Kandinski va pintar Bleu de ciel el 1940, al pis de Neuilly-sur-Seine on va passar els últims onze anys de la seva vida. La Bauhaus havia tancat el 1933, després de l'arribada de Hitler al poder, i ell havia marxat d'Alemanya cap a França. El 1940, França ja estava ocupada, i Kandinski vivia gairebé reclòs en aquell pis.

Bleu de Ciel

Aquell mateix 1940, abans de pintar el quadre, havia visitat Joan Miró a Varengeville-sur-Mer, a la costa de Normandia. Hi havia viatjat amb el pintor Alberto Magnelli per veure les Constel·lacions de Miró. Després d'aquella visita, Kandinski va incorporar els colors de Miró i les seves constel·lacions de formes biomòrfiques, i les formes que suren en aquest quadre són fruit d'aquella visita.

Segons el museu, el blau correspon a un cel concret. Des de la finestra del taller de Neuilly, Kandinski podia veure el cel damunt de Mont Valérien, i el Centre Pompidou identifica aquell blau lletós i matisat com un blau atmosfèric extret d'aquella vista. Les formes hi suren sense un únic punt focal, de manera que la mirada pot vagar i descobrir petits detalls un per un. El títol només esmenta el blau del cel, no les criatures que hi floten.

El quadre era una reacció a la guerra que acabava d'esclatar, la tercera de la vida de Kandinski, i el museu l'interpreta com una afirmació de llibertat i optimisme. Durant aquells anys, va omplir la seva abstracció de formes cel·lulars i petites criatures fantàstiques, com si es refugiés en la natura. Només el monograma conserva una mica de la rigidesa geomètrica de la seva obra anterior.

La natura es va convertir en la font de les seves invencions durant la guerra. Les criatures, mig animals i mig imaginàries, s'assemblen als motius que va dissenyar el 1942 i el 1943 per a unes cortines fabricades per Jean Bauret i la Société industrielle de la Lys. Per la manera oriental d'utilitzar el color, aquest quadre i altres obres del període amb colors similars es van conèixer com a xineseria.

Nina Kandinski va donar el quadre al Centre Pompidou el 1976, i avui es conserva al Museu Nacional d'Art Modern de París. Gràcies a les seves donacions i al seu llegat, el Centre Pompidou reuneix la col·lecció més completa de l'obra de Kandinski que existeix.

El viatge clandestí de 11 tableaux et 7 poèmes fins a la impremta

11 tableaux et 7 poèmes és un àlbum, no un sol quadre. Reuneix onze quadres i set poemes de Kandinski. Jean Paul Penraat i J. Penraat van aplegar el material, que inicialment estava destinat a Christian Zervos, editor de la revista d'art Cahiers d'Art, ja fos per publicar-lo a la revista o com una obra independent.

11 tableaux et 7 poèmes

Els germans Penraat van fer arribar clandestinament a Amsterdam les reproduccions, els poemes i la plantilla per a una estampa especial feta amb la tècnica de l'estergit. Allà, el jove editor Frans Duwaer n'esperava l'arribada.

Duwaer era impressor i editor a Amsterdam, la segona generació de la família en l'ofici, i un amic i defensor de l'art no figuratiu. El 1940 havia concebut una revista d'art trilingüe.

Kandinski va fer l'estergit, un pochoir, abans de morir. Només es va incloure en alguns exemplars de l'àlbum. La plantilla va viatjar amb la resta del material. L'edició ordinària constava de dos-cents exemplars sobre paper Hollande van Gelder; quaranta-cinc incloïen l'estergit original, que també acompanyava trenta exemplars més fora de comerç, numerats amb xifres romanes.

La impressió es va acabar el 17 de novembre de 1945, un any després de la mort de Kandinski. Jan Bons va imprimir l'àlbum, i Frans Duwaer el va publicar a Amsterdam. Avui se'n conserva un exemplar al Stedelijk Museum d'Amsterdam, i el Centre Pompidou en té un de numerat V/XXX, amb un estergit original amb guaix datat el 1944, procedent del llegat de Nina Kandinski de 1981.

Una mateixa convicció recorre les sis obres: un quadre pot comportar-se com la música o la poesia sense deixar de ser un quadre. Tria l'obra que t'agradaria penjar, sigui Klänge, Auf Weiss II o Bleu de ciel.

Ho sabies?

  • Veure un dels quadres de la sèrie Pallers de Claude Monet va contribuir a apartar Kandinski del camí que havia previst.
  • Entre 1902 i 1904 va fer més de cinquanta xilografies d'estil romàntic, inspirades en els contes de fades, molt abans de començar les xilografies de Klänge.
  • Klänge va tenir una influència directa i duradora en l'expressionisme, el dadaisme i el futurisme rus.
  • Durant molts anys es va considerar Kandinski el primer artista que havia fet art no figuratiu, tot i que avui els historiadors accepten que l'abstracció va tenir diversos orígens.
  • El 1911, Kandinski i Franz Marc van fundar el grup El Genet Blau a Múnic.
  • Kandinski es va traslladar a Neuilly-sur-Seine el 1933, en un moment de confrontació oberta entre els artistes abstractes i els surrealistes d'André Breton.
  • Kandinski va néixer a Moscou el 1866 i va morir a Neuilly-sur-Seine el 1944.

Preguntes habituals sobre Kandinski

Quin tipus d'art feia Vasili Kandinski? Se'l coneix sobretot com un pioner de l'art abstracte i no figuratiu, tot i que aquesta etiqueta engloba una trajectòria llarga i canviant. Es va formar en dret i economia i no es va dedicar a la pintura fins que tenia uns trenta anys, a Múnic. Va passar de les escenes figuratives a l'expressionisme d'El Genet Blau, després a la geometria de la Bauhaus i, finalment, a les invencions biomòrfiques dels seus últims anys a França.

Què significa l'art de Kandinski? A Kandinski el fascinava l'efecte del color i la forma sobre la ment humana. Al llibre De l'espiritual en l'art, un dels tres que va publicar pels volts de 1911 i 1912, defensava una finalitat espiritual per a l'art. Algunes obres encara conserven el record de temes anteriors, com el Sant Jordi que el Centre Pompidou identifica al centre d'Auf Weiss II.

La música era important en l'art de Kandinski? Molt. Escoltar Lohengrin de Wagner va contribuir a apartar-lo del camí que havia previst i a acostar-lo a la pintura, i va concebre el seu únic llibre de poesia com un àlbum musical en què les paraules perdien el significat fins que només en quedava el so. Al prospecte de Klänge va escriure que el seu objectiu era crear sons i res més.

Com va canviar la Bauhaus l'art de Kandinski? Quan hi va començar a ensenyar el 1922, la seva pintura es va tornar geomètrica i mesurada: cercles, línies i plans en un equilibri controlat, amb la claredat que avui associem a l'escola. La seva docència, juntament amb els seus escrits teòrics, va contribuir a la seva influència en l'art modern, i els anys de la Bauhaus van donar obres de llenguatge precís i gràfic com Auf Weiss II.

On puc veure els originals de Kandinski? Cap altre museu té un fons de Kandinski tan complet com el del Centre Pompidou de París. La seva col·lecció de Kandinski es va formar principalment a partir de les donacions i el llegat de Nina Kandinski. També es conserven impressions originals de la carpeta Kleine Welten al Museu d'Art Modern de Nova York, al Museu Metropolità d'Art i al Guggenheim de Nova York, al Lenbachhaus de Múnic i al Centre Pompidou de París. Tant el Museu Metropolità d'Art com el Museu d'Art Modern de San Francisco tenen exemplars de Kleine Welten I. Pots trobar reproduccions de moltes d'aquestes obres a la nostra col·lecció de Kandinski.

Sobre l'autor

Som Moryarty Vintage Posters, una empresa europea fundada el 2015. Tenim cinc botigues a Espanya i Portugal i un catàleg de més de dos mil pòsters vintage. Restaurem a mà totes les obres que venem i les imprimim al nostre taller de Barcelona sobre paper d'art mat de qualitat museística. Ens encanta treballar amb la col·lecció de Kandinski, i escriure aquestes històries va ser una manera de compartir per què val la pena aturar-se més estona davant dels seus quadres.

Fonts
Regresar al blog