KAWASE HASUI|12 MIN DE LECTURA
Gravats de Kawase Hasui i els seus paisatges més famosos
Sortia amb la llibreta d'esbossos fes el temps que fes i tornava amb escenes que encara semblen observades, no pas imaginades.
AUTOR MORYARTY
Els gravats de Kawase Hasui mostren llocs reals del Japó: un canal a primera hora, neu sobre la teulada d'un temple, onades que trenquen contra roques negres. Hasui (1883-1957) va néixer a Tòquio i va crear aquests gravats de paisatge des del 1918 fins a mitjan segle XX. Va treballar dins del shin hanga, el moviment de les 'noves estampes' que va agafar embranzida al Japó a partir de la dècada del 1910, i en va ser un dels creadors de paisatges més prolífics.
El que el distingeix és la sensació que cada gravat mostra un lloc on realment va ser, a una hora concreta i amb el temps que feia quan hi va sortir a dibuixar. Hasui viatjava sense parar, dibuixava in situ i després lliurava els dissenys a gravadors i impressors professionals, que els convertien en gradacions de color i contorns nítids. Amb aquella col·laboració, va prolongar una tradició japonesa de gravats de paisatge que es remuntava a Hokusai i Hiroshige, i la va adaptar al Japó del segle XX.
Qui era Kawase Hasui?
Va néixer a Tòquio el 1883 amb el nom de Bunjiro Kawase, en una família de comerciants. S'esperava que es fes càrrec del negoci familiar, i durant un temps ho va intentar. Però allò no era per a ell. Volia dibuixar i, finalment, va arribar al taller de Kaburaki Kiyokata, un pintor destacat pels seus retrats d'estil japonès de dones joves modernes i elegants.
Kiyokata ensenyava dibuix i pintura, no gravat. Hasui s'hi va quedar prou temps per adquirir els fonaments que faria servir tota la vida: va aprendre a organitzar una escena, situar-hi les figures i mantenir clar el punt de vista. Però cada cop tenia més ganes de sortir, fes el temps que fes, a observar turons, ports i carrers.
Quan Hasui va començar a fer gravats de paisatge en fusta, la idea no era nova. Al segle XIX, Hokusai, Hiroshige i els seus contemporanis havien donat a conèixer els gravats de paisatge japonesos arreu del món, i Hiroshige havia dedicat sèries senceres a les estacions del camí de Tōkaidō. Hasui va entrar en aquella tradició amb una formació diferent i en un Japó del segle XX. Com que primer havia estudiat pintura, amb uns ulls marcats pels viatges i la ciutat moderna, mirava el mateix país que havien representat aquells mestres.
Com va arribar a fer gravats japonesos en fusta?
El shin hanga, el moviment al qual es va incorporar Hasui, es basava en una antiga divisió de la feina. L'editor organitzava la producció i l'artista aportava el disseny. Els gravadors professionals tallaven els blocs de fusta i els impressors professionals estampaven cada full. A diferència del moviment de l'estampa creativa, en què un sol artista ho feia tot, el shin hanga tractava la producció de gravats com un ofici de taller i el recuperava per a dissenys contemporanis. El paisatge n'era un dels temes principals, al costat de les dones belles i els actors.
Hasui hi va arribar gràcies a un antic company d'estudis. Ito Shinsui també havia estudiat amb Kiyokata i havia començat a fer gravats de paisatge per a l'editor Watanabe Shozaburo, entre els quals hi havia Vuit vistes del llac Biwa (Ōmi). Quan Hasui va veure els paisatges publicats de Shinsui, va trobar una via per a les seves pròpies escenes. El 1918 va anar a veure Watanabe, que va descobrir en la seva obra alguna cosa que podia publicar i va decidir comptar amb ell.
Els primers dissenys que Watanabe va publicar eren vistes de la regió de Shiobara i van sortir el 1918. Ja hi apareixia el tema que Hasui mantindria: llocs reals, dibuixats amb la precisió d'un pintor i impresos amb la nitidesa de l'antic sistema de taller. Des del principi, les imatges eren paisatges reconeixibles del Japó, no escenaris genèrics.
Watanabe també va fer arribar l'obra a més gent. Els gravats shin hanga es feien en part per a compradors estrangers, i les edicions de Watanabe arribaven a col·leccionistes dels Estats Units i d'Europa. Una vista d'un poble o d'una costa del Japó podia acabar emmarcada en una habitació molt lluny del lloc que retratava.
També pintava quadres, a més de fer gravats?
Sí, i tot formava part de la mateixa manera de treballar. Hasui viatjava gairebé sense parar pel Japó, omplia llibretes d'esbossos i pintava aquarel·les dels llocs per on passava. Els dibuixos i les aquarel·les li servien per estudiar cada indret i provar punts de vista. Alguns es conserven avui en museus i mostren fins a quin punt el gravat final naixia de l'observació directa.
Un dibuix o una aquarel·la recull la mirada d'una sola persona. Un gravat en fusta és una altra cosa: el disseny s'ha de convertir en formes tallades, zones de color i estampacions. El full final és, doncs, fruit de la combinació entre el traç de l'artista i l'ofici del taller. Quan es pot comparar un estudi conservat amb el gravat publicat, es veu què es va mantenir i què es va simplificar en aquell pas.
L'Art Institute of Chicago conserva cinc aquarel·les de Hasui, datades pel museu entre les dècades del 1920 i del 1940. Entre elles hi ha La costa de Suzukawa al Tokaido i Set grans pedres a les termes de Shiobara, a la zona d'aigües termals que apareix en els seus primers gravats publicats.
Com es feien els seus gravats en fusta?
En cada gravat publicat hi intervenien diverses persones, totes imprescindibles. Hasui dissenyava la imatge, habitualment a partir dels dibuixos dels seus viatges. L'editor aprovava el disseny i coordinava l'edició. Un gravador tallava les línies i les formes de color en blocs de fusta de cirerer o d'una fusta semblant. Després, un impressor aplicava pigment a cada bloc i estampava els fulls d'un en un, a mà. No era un procés mecànic, i les petites diferències entre estampacions formaven part de l'obra.
Les línies es tallaven en un bloc principal, que contenia els contorns bàsics del disseny. Altres blocs aportaven les zones de color. Cada full s'estampava successivament amb aquests blocs, i l'impressor en vigilava el registre perquè el color quedés dins dels contorns. Aquesta precisió és la que dona als bons gravats de paisatge shin hanga els seus contorns nítids.
L'impressor creava els cels suaus amb la tècnica del bokashi. Diluïa gradualment el pigment sobre un bloc humitejat perquè el color passés de fosc a pàl·lid al llarg del full. Aquesta vista del llac Yamanaka a l'alba (1931) fa servir la tècnica per estendre un color pàl·lid damunt del mont Fuji. La resplendor vermella i ataronjada d'aquesta escena portuària al capvespre (1935) també és una gradació, però de tons més càlids.
El bloc principal podia definir siluetes marcades, mentre els blocs de color estampaven gradacions al seu voltant. Aquest port de Beppu a primera hora mostra les dues coses alhora: les barques i els edificis del passeig marítim són formes fosques, i la llum groga del matí s'estén darrere seu en una gradació. Al taller, persones diferents feien els contorns nítids i la llum suau, però tots dos acabaven compartint el mateix full.
Què va passar amb la seva obra durant el terratrèmol de 1923?
L'1 de setembre de 1923, el gran terratrèmol de Kantō va sacsejar Tòquio i Yokohama. Després van venir els incendis, que van cremar bona part de la ciutat. El taller de Watanabe Shozaburo va quedar destruït, juntament amb les existències de gravats, les eines i molts dels blocs emprats en edicions anteriors. Després del desastre, alguns dissenys de Hasui ja no es podien tornar a imprimir perquè el material necessari havia desaparegut.
Hasui també va perdre obra pròpia: els mateixos incendis van destruir dibuixos preparatoris i llibretes d'esbossos. Ell i Watanabe van tornar a començar. Els anys posteriors al terratrèmol, Hasui va crear la sèrie Vint vistes de Tòquio, que va iniciar el 1925 i que se centrava en la seva ciutat reconstruïda.
L'obra posterior es va nodrir sobretot dels viatges fora de Tòquio. Hasui va recórrer la costa del mar del Japó, les muntanyes i el sud fins a Kyushu, i va fer esbossos de llocs que després li servirien per dissenyar gravats durant tres dècades més. Tòquio continuava sent un dels seus temes, al costat de les costes, les muntanyes i les poblacions que descobria en aquells viatges.
Quins són els seus gravats de paisatge més famosos?
Si hi ha una imatge que representi Hasui, és Shiba Zojoji (1925), que mostra un temple de Tòquio sota la neu. Una dona passa amb paraigua davant de la porta principal vermella de Zojoji, mentre la neu cau sobre les teulades i carrega les branques d'un pi. Forma part de Vint vistes de Tòquio i es va convertir en la seva obra més venuda. El Museum of Fine Arts, Boston en conserva una estampació. És una de les escenes nevades que va crear al llarg de la seva trajectòria.
Aquesta escena hivernal al riu d'Ushibori (1930) mostra una nevada al camp: ribes perfilades de blanc, teulades llunyanes i arbres carregats de neu. Els blancs nítids i els blaus freds transmeten la sensació d'hivern. Els pins del parc Hikawa al capvespre (1930) resumeixen una tarda en pocs colors: arbres alts i foscos davant d'un cel blau intens, amb només les capçades encara tenyides de taronja abans que s'apagui la llum.
La nit i el mal temps li van donar alguns dels seus temes més potents. A La lluna a Magome (1930), la lluna plena s'alça darrere d'uns pins alts sobre una casa de camp amb teulada de palla i una única finestra il·luminada. Va esdevenir el seu segon gravat més venut.
A Pluja a Maekawa, a Sagami (1932), la pluja és la protagonista: línies fines travessen tot el full. De nit, una persona sola camina amb paraigua per un carrer de cases amb teulada de palla, i les finestres il·luminades es reflecteixen al terra moll. Les onades del matí al cap Inubō (1931) mostren un altre temps: escuma blanca que trenca al voltant de roques fosques i una franja de núvols vermells a l'alba.
Els seus paisatges tranquils de l'alba i del capvespre mostren dues maneres de representar l'aigua quieta. El Fuji a l'alba sobre un llac encalmat (1931) posa la muntanya davant del seu reflex a l'aigua. Un poble costaner al capvespre (1931) manté tota l'escena arran d'aigua i en línies horitzontals, amb la terra i les barques quietes a la vora de l'aigua.
Com representava les ciutats i les costes del Japó?
Un canal d'Osaka a l'alba (1935) mostra cases altes de fusta sobre l'aigua i un barquer que fa avançar amb una perxa la barca carregada entre la boirina del matí. L'aigua quieta dona a la ciutat la mateixa calma que Hasui trobava al camp. El port de la ciutat termal de Beppu mostra la primera hora del matí des del costat del port, amb barques i edificis a tocar de l'aigua.
La costa l'atreia una vegada i una altra. Un port sota un cel vermell al capvespre (1935) redueix l'escena a una llarga línia horitzontal i unes siluetes fosques, gairebé sense detalls que permetin identificar el lloc. El mar de Bikuni un matí al nord del Japó (1933) fa just el contrari: fileres d'onades trenquen sobre roques marrons en primer pla, i a l'altra banda de l'aigua el primer sol il·lumina un promontori. La vista des de dins de la cova de Kojaku, a la península d'Oga, s'obre entre parets de roca vermella cap a un mar blau encalmat i dues illes petites.
Què va crear Hasui en els últims anys?
Va continuar dissenyant paisatges fins a la dècada del 1950. El 1956 va rebre la distinció de Tresor Nacional Vivent i va morir l'any següent, el novembre de 1957. Tres anys abans de la distinció, una iniciativa del govern per preservar la impressió tradicional havia documentat les 42 etapes d'elaboració d'un dels seus gravats. Era una nova vista nevada de Zojoji, el temple que ja havia dibuixat el 1925 per al seu gravat més conegut.
Quin paisatge penjaries a la paret?
Si tens una paret gran i penses en un pòster A1 damunt del sofà, dos dels seus grans paisatges treuen partit d'aquest format. Aquesta vista del mont Fuji reflectit al llac Yamanaka ocupa un espai ample sense atapeir-lo: la muntanya, el reflex i el cel de gradacions pàl·lides deixen reposar la mirada. Si prefereixes el moviment, aquesta escena marina a l'alba al cap Inubō mostra onades que trenquen sobre roques fosques; l'oceà ocupa tota l'amplada del paper.
En format A3 al costat d'un escriptori, la mida i la proximitat pesen més. El riu sinuós del pas d'Ecchu Umidani porta la mirada cap als turons i dona una profunditat inesperada a una impressió petita. Si vols una escena més tranquil·la al costat de l'escriptori, aquesta vista del canal de Dotonbori segueix l'aigua entre cases altes de fusta fins a la boirina del matí: és una imatge que pots mirar entre una tasca i l'altra i que transmet calma.
Al costat d'una butaca de lectura, el format A2 va bé. Aquest mar obert a Bikuni mostra onades successives i un cap il·luminat pel sol, com si aixequessis els ulls del llibre i miressis cap al mar. Si prefereixes que la imatge tingui aire de descoberta, la vista de la cova de Kojaku mostra el mar obert des de dins de la cova.
Per a una entrada, on qui arriba veu primer el pòster i l'ha de poder apreciar d'un cop d'ull, triaríem el port al capvespre en format A2. La llum vermella del vespre i les siluetes de les barques es distingeixen clarament des de l'altra punta de l'habitació. Aquest port de Beppu a l'alba té la mateixa claredat, amb llum groga de matí i blau de tinta. Un marc d'alumini negre escau a tots dos, i a la nostra col·lecció de Kawase Hasui hi trobaràs aquestes obres i més.
Ho sabies?
- Hasui va dissenyar gravats en fusta al llarg d'una trajectòria de gairebé quaranta anys.
- Va néixer a Shiba, un barri de Tòquio.
- El 1930, Hasui va construir una casa nova a Magome, el barri de Tòquio que apareix a La lluna a Magome.
- El llac Yamanaka, representat en el seu gravat de l'alba de 1931, és el més gran dels Cinc Llacs del Fuji.
- La cova de Kojaku que va dibuixar és una formació rocosa real de la península d'Oga, a la prefectura d'Akita.
- La porta vermella de Shiba Zojoji és la Sangedatsumon del temple, construïda el 1622 i avui l'edifici de fusta més antic de Tòquio.
Preguntes freqüents sobre Hasui i els seus gravats
Qui publicava els gravats de paisatge de Hasui i qui els feia? Watanabe Shozaburo en va publicar la majoria. El seu petit segell al marge és una manera d'identificar els fulls del seu taller; gravadors i impressors professionals feien el gravat final a partir del disseny de Hasui.
On es poden veure els gravats en fusta de Hasui? L'Art Institute of Chicago, el Museum of Fine Arts, Boston i el British Museum en conserven estampacions. Les seves col·leccions en línia són la manera més fàcil de descobrir la varietat de la seva obra.
Kawase Hasui pintava o dibuixava els seus paisatges? Treballava amb aquarel·la i dibuix, però les obres acabades que col·lecciona la gent són gravats en fusta. L'Art Institute of Chicago conserva aquarel·les seves al costat dels gravats.
Què és el shin hanga? Shin hanga vol dir 'noves estampes'. Va ser un moviment japonès de gravat iniciat a la dècada del 1910 i impulsat per l'editor Watanabe Shozaburo. Va recuperar l'antic sistema de taller: un artista feia el disseny i gravadors i impressors professionals feien el gravat. Els seus temes principals eren els paisatges, les dones belles i els actors. El moviment va decaure després de la Segona Guerra Mundial.
Quin és el gravat més famós de Hasui? Shiba Zojoji (1925), una vista nevada de la sèrie Vint vistes de Tòquio, és l'obra que més sovint el representa.
Pòsters de la nostra col·lecció
- Matí a Dotonbori (Kawase Hasui, 1935)
- Matí al cap Inubō (Kawase Hasui, 1931)
- El mar al matí a Bikuni, a Shiribeshi (Kawase Hasui, 1933)
- El pas d'Ecchu Umidani (Kawase Hasui, 1923)
Sobre l'autor
Som l'equip de MORYARTY Vintage Posters. Busquem pòsters vintage en biblioteques, museus i col·leccions privades, els restaurem un per un a mà i els imprimim en paper d'art al nostre taller de Barcelona. Els paisatges de Hasui són de les obres que més ens agrada tornar a veure penjades a la paret.
Fonts
Kawase Hasui a l'Art Institute of Chicago
Kawase Hasui al Museum of Fine Arts, Boston