PAUL KLEE|8 MIN DE LECTURA
10 quadres famosos de Paul Klee que cal conèixer
Segueix l'evolució de Klee, des de les aquarel·les de Tunísia fins als experiments de la Bauhaus i les figures fosques, de contorns marcats, dels seus últims anys.
TEXT Moryarty
Paul Klee va crear més de 9.000 obres al llarg d'una trajectòria que va passar per l'expressionisme, l'abstracció, la Bauhaus i la convulsió política de l'Alemanya dels anys trenta. Qui repassa la llista de quadres famosos de Paul Klee s'adona de seguida de la seva varietat: petites aquarel·les, grans teles fetes amb retícules geomètriques, símbols inventats i figures dibuixades amb traços incisius.
Les deu obres següents ressegueixen aquesta evolució de manera cronològica. Cadascuna s'ha triat pel lloc que ocupa en la trajectòria de Klee, per la seva presència en una gran col·lecció museística o per la influència que ha tingut en la manera d'entendre avui la seva obra.
Com s'han triat els quadres
Klee va treballar amb oli, aquarel·la, tremp, tinta, guix i un procediment de transferència inventat per ell mateix. Una selecció justa ha de mostrar molt més que les seves composicions geomètriques plenes de color. També hi han de ser els seus dibuixos, les figures, els animals, els símbols i els quadres tardans pintats sobre teixits aspres.
El reconeixement dels museus va ser un altre filtre. Diverses obres pertanyen a institucions amb fons importants, com el Museum of Modern Art de Nova York, el Kunstmuseum Bern, el Zentrum Paul Klee, el Solomon R. Guggenheim Museum i el Philadelphia Museum of Art. Els seus registres de conservació aporten informació fiable sobre uns materials que les reproduccions poden amagar fàcilment.
La popularitat també va comptar, però no ho va decidir tot. Màquina de refilar i Gat i ocell són imatges conegudes, però A la manera de Kairuan revela l'escala dels experiments cromàtics de Klee. Les obres tardanes s'han inclòs perquè corregeixen la idea que el seu art va ser sempre delicat o juganer.
Les primeres descobertes amb el color
1. Hammamet amb la seva mesquita, 1914
Klee va viatjar a Tunísia l'abril de 1914 amb els artistes alemanys August Macke i Louis Moilliet. Van visitar Tunis, St Germain, Hammamet i Kairuan, i van plasmar en aquarel·la patis, jardins i l'arquitectura nord-africana.
Hammamet amb la seva mesquita conserva una torre recognoscible i una filera d'edificis. A la part inferior, en canvi, la ciutat es fragmenta en blocs transparents de rosa, verd, groc i blau. Klee va deixar visible el blanc del paper entre diverses aiguades, cosa que manté els colors separats i evita que s'enterboleixin.
El viatge va durar menys d'un mes, però va transformar el seu mètode. Al diari de Klee, l'entrada escrita a Kairuan inclou la cèlebre frase en què afirma que el color s'havia apoderat d'ell. La seva obra anterior depenia molt de la línia; a les làmines tunisianes, en canvi, el color es va convertir en l'estructura del quadre.
2. A la manera de Kairuan, 1914
Més endavant, el 1914, Klee va transformar aquells experiments amb l'aquarel·la en una composició de mida poc habitual. El títol complet, A la manera de Kairuan, transposat moderadament, indica que reelaborava les seves observacions de Tunísia en lloc de pintar directament la ciutat.
La composició supera els dos metres d'alçada. Rectangles, cercles i taques irregulars omplen la superfície, sense cap horitzó convencional que separi la terra del cel. Dins la retícula encara hi sobreviuen alguns arbres i cúpules simplificats, que mostren com l'arquitectura va proporcionar l'estructura inicial de l'abstracció.
La mida la distingeix de les moltes obres íntimes de Klee sobre paper. Aquí volia comprovar si les relacions entre colors transparents d'una petita aquarel·la podien mantenir la cohesió en una superfície prou gran per plantar-se físicament davant de l'espectador.
3. Angelus Novus, 1920
Klee va crear Angelus Novus amb aquarel·la i dibuix per transferència a l'oli. Amb aquesta tècnica, col·locava un paper entintat sota un full net i resseguia el disseny original. La pressió transferia una línia negra irregular que sembla impresa, però que conserva les vacil·lacions pròpies del dibuix.
El filòsof Walter Benjamin va comprar l'obra el 1921. Al seu assaig de 1940 Sobre el concepte d'història, la va descriure com l'«àngel de la història», empès cap al futur mentre contempla les runes del passat. Klee no li va atribuir mai aquest significat polític, però la interpretació de Benjamin va convertir la petita imatge en part de la filosofia del segle XX.
L'obra pertany avui a l'Israel Museum de Jerusalem. La seva fama neix de la trobada de dues idees: l'àngel inventat per Klee i la resposta de Benjamin al feixisme, l'exili i la catàstrofe històrica.
Els anys de la Bauhaus
Walter Gropius va nomenar Klee professor de la Bauhaus el 1920, i l'artista va començar a fer-hi classes a Weimar el 1921. Preparava lliçons detallades sobre el color, el moviment i la construcció pictòrica, mentre continuava pintant en una habitació de casa. La seva docència no imposava una única estètica Bauhaus, però el va obligar a explicar decisions que molts artistes prenien de manera instintiva.
4. Globus vermell, 1922
A Globus vermell, un cercle vermell flota damunt d'una ciutat densament construïda. L'obra es conserva avui al Solomon R. Guggenheim Museum. Klee la va pintar a l'oli sobre mussolina, i la trama visible del teixit dona a la superfície acolorida una textura més seca que la d'una tela llisa emprimada.
La ciutat està formada per rectangles, triangles i formes esglaonades. Klee va mantenir el globus perfectament llegible envoltant-lo de roses, marrons i verds apagats. El cordill prim connecta el cercle amb els edificis sense situar-lo en un lloc realista.
La imatge mostra com equilibrava la representació i l'abstracció. L'espectador hi pot identificar un globus i unes teulades, però el quadre funciona primer com una disposició de formes i, després, com la vista d'un indret.
5. Màquina de refilar, 1922
Quatre criatures semblants a ocells reposen sobre un filferro connectat a una manovella. Les boques obertes suggereixen un cant, però el mecanisme giratori fa pensar que el so podria ser repetitiu, forçat o mecànic.
Klee va fer els contorns negres per transferència a l'oli i després hi va aplicar aquarel·la en blaus, roses i porpres pàl·lids. El Museum of Modern Art descriu la làmina com una aquarel·la amb ploma i tinta sobre un dibuix transferit a l'oli damunt de paper. Aquesta superposició de materials explica per què la línia sembla més aspra que en un dibuix a ploma corrent.
El títol fa servir el mot alemany Zwitscher-Maschine. La combinació d'ocells vius i un aparell accionat a mà encaixa amb el període de la Bauhaus, quan artistes i dissenyadors debatien com s'havien de relacionar els cossos, les màquines i la producció industrial.
6. Senecio, 1922
Senecio presenta un rostre dividit en quadrats de colors i seccions corbes. Dos ulls circulars se situen a alçades diferents, mentre que la boca queda reduïda a una breu marca horitzontal. El títol pot al·ludir al gènere de plantes amb flor Senecio, però també s'assembla al mot llatí que designa un home vell.
Klee va pintar l'obra sobre una gasa muntada en un tauler, en lloc d'una tela convencional tensada. La textura del teixit es manté visible sota el color diluït i evita que les divisions geomètriques semblin planes i mecàniques.
Els ulls asimètrics i la boca petita donen al cap una expressió teatral sense modelatge realista. Klee havia estudiat la caricatura al començament de la seva carrera, i el rostre exagerat conserva aquell interès sota la construcció geomètrica.
7. Màgia dels peixos, 1925
Peixos, plantes, un rellotge, una creu i una petita figura humana apareixen sobre el fons blau fosc, gairebé negre, de Màgia dels peixos. Klee va tractar la superfície com una escena nocturna en què els objectes emergeixen a profunditats diferents.
Els materials inclouen oli, aquarel·la i tinta sobre tela. Prop del centre s'hi va fixar un quadrat de mussolina, i Klee va pintar-hi al damunt una part de la composició. La vora és difícil de detectar en una reproducció, però crea una capa física dins l'espai imaginari.
Walter i Louise Arensberg van adquirir el quadre el 1937 i, més endavant, van donar la seva col·lecció al Philadelphia Museum of Art. La barreja de vida aquàtica, signes i objectes explica per què resulta difícil classificar els quadres de Klee com a abstractes o figuratius.
8. Gat i ocell, 1928
El cap d'un gat ocupa gairebé tota la superfície, mentre que un petit ocell reposa damunt del seu front. Els ulls del gat apunten cap a l'ocell. Així, el desig de l'animal es converteix en el tema principal, en lloc de mostrar una persecució o una captura.
Klee va utilitzar oli i tinta sobre una tela preparada amb guix i muntada damunt de fusta. El guix proporciona un fons pàl·lid i absorbent, mentre que les capes fines de rosa i tons rovellats deixen visibles les marques rascades i dibuixades.
Al centre del rostre hi ha un nas en forma de cor. La posició de l'ocell sobre els ulls fa que sembli una imatge dins la ment del gat, més que no pas un ocell dins l'habitació. El Museum of Modern Art va adquirir el quadre el 1939, un any abans de la mort de Klee.
Gran format i intensitat tardana
Klee va deixar la Bauhaus el 1931 per ensenyar a l'Acadèmia de Düsseldorf. Els nazis el van destituir l'abril de 1933, la policia va escorcollar casa seva i, al final d'aquell any, va tornar a Berna. La seva salut va empitjorar a partir de 1935, tot i que la seva producció va augmentar molt el 1939.
9. Ad Parnassum, 1932
Ad Parnassum és un dels quadres més grans de Klee, amb unes dimensions aproximades d'un metre per 1,26 metres. Va construir-ne la superfície amb centenars de petites marques de color sobre un fons en capes, i després hi va situar una piràmide o muntanya simplificada darrere d'un cercle taronja.
El títol fa referència al Parnàs, la muntanya vinculada a Apol·lo i les muses en la mitologia grega. També recorda el tractat musical de Johann Joseph Fux de 1725, Gradus ad Parnassum, un manual per aprendre contrapunt. Klee era violinista de formació, i les unitats de color repetides li oferien un equivalent visual del ritme i la variació.
A diferència dels punts del puntillisme del segle XIX, les marques de Klee no es fusionen òpticament per formar una escena naturalista. Construeixen un camp texturat al voltant d'uns quants signes geomètrics grans. Avui el quadre es conserva al Kunstmuseum Bern.
10. Mort i foc, 1940
Klee va acabar Mort i foc durant l'últim any de la seva vida. Patia la malaltia que avui s'identifica generalment com a esclerosi sistèmica, que li afectava la pell i el moviment.
Un cap pàl·lid, semblant a un crani, ocupa el centre, envoltat de signes negres gruixuts i una forma vermella. El mot alemany Tod, que significa mort, es pot llegir entre el rostre i les formes properes. Una T apareix en l'estructura facial, els ulls circulars suggereixen una O i, al costat, hi ha una forma semblant a una D.
Klee va utilitzar pasta de color sobre jute, un suport aspre que s'adiu amb els contorns pesants de la seva etapa tardana. Les aiguades fràgils i transparents de 1914 han donat pas a un pigment dens, a uns símbols contundents i a una imatge que aborda la mortalitat de manera directa. Va morir prop de Locarno el 29 de juny de 1940.
Com triar una làmina de Klee per a la paret
Comença pel color, no per la fama. Els blaus pàl·lids i els roses empolsats de les aquarel·les tunisianes combinen amb ambients de fusta clara, lli i parets de blanc càlid. Les obres més fosques, com Màgia dels peixos, necessiten un contrast més intens al voltant i prou llum perquè els símbols petits no desapareguin quan es miren des de lluny.
El tema defineix l'atmosfera tant com la paleta. Les retícules arquitectòniques transmeten ordre, mentre que els ocells, els gats i les plantes inventades hi aporten formes recognoscibles sense convertir-se en il·lustracions literals. La nostra col·lecció de Paul Klee inclou tots dos enfocaments, de manera que pots comparar composicions geomètriques com Arquitectura acolorida amb aquarel·les més suaus com Formes lliures.
El format ha de respondre a la paret. Les obres verticals encaixen en espais estrets al costat d'una prestatgeria o una porta, mentre que les composicions quadrades funcionen bé damunt de mobles baixos. A la pràctica, hem comprovat que les línies fines de Klee es llegeixen millor en A3 o A2, tot i que un grup de làmines A5 pot evocar l'escala íntima de les seves obres sobre paper.
Abans d'emmarcar, val la pena valorar-ne els pros i els contres. Un marc d'alumini negre delimita amb fermesa els quadres geomètrics, mentre que el pi clar resulta més suau al costat dels tons d'aquarel·la. Els marcs magnètics deixen la làmina més exposada, per això no són la millor opció en cuines humides ni en punts amb llum solar directa, on un marc amb vidre protegeix millor el paper. Moryarty ofereix emmarcat gratuït, amb làmines sense marc a partir de 6 € i opcions emmarcades des de 16 €.
Ho sabies?
- Klee era un violinista consumat i va tocar amb l'Orquestra Municipal de Berna abans de dedicar-se plenament a les arts visuals.
- Va començar a catalogar la seva pròpia obra el 1911, assignant-hi números i anotant títols, dates, materials i propietaris.
- Entre 1916 i 1925, Klee va fabricar una cinquantena de titelles de mà per al seu fill Felix amb materials com tela, guix, os i endolls elèctrics.
- Disset obres seves van aparèixer a l'exposició nazi Art degenerat, celebrada a Múnic el 1937.
- La inscripció de la seva tomba cita unes paraules seves sobre la dificultat de copsar-lo en l'aquí i l'ara, perquè viu tant amb els morts com amb els qui encara no han nascut.
- L'edifici del Zentrum Paul Klee de Berna el va dissenyar Renzo Piano i es va inaugurar el 2005.
Respostes ràpides a preguntes habituals
On puc veure la col·lecció més gran d'obres de Klee? El Zentrum Paul Klee de Berna conserva unes 4.000 obres, prop del 40 per cent de la seva producció documentada. Només se'n pot exposar una part alhora, perquè moltes obres sobre paper necessiten una exposició controlada a la llum per alentir-ne la decoloració.
Com puc distingir un Klee original d'una còpia? Comprova el suport, la tècnica, la procedència i el número de referència al catàleg raonat de nou volums publicat per la Paul Klee Foundation. Una signatura, per si sola, demostra ben poca cosa, perquè les seves signatures i monogrames són fàcils de copiar.
Com es pronuncia Klee? La pronúncia alemanya s'aproxima a «cle», en una sola síl·laba. El nom Paul es pronuncia aproximadament «paul», a la manera alemanya.
Les imatges de Klee encara estan protegides per drets d'autor a Europa? Klee va morir el 1940, de manera que el termini europeu habitual de 70 anys després de la mort del creador va acabar al final de 2010. Les fotografies fetes pels museus encara poden tenir drets propis, segons el país i la imatge.
Per quina obra de Klee hauria de començar si en vull una sola làmina? Per a un ambient lluminós i desenfadat, una aquarel·la tunisiana com Hammamet és l'opció més segura, perquè combina amb gairebé qualsevol tonalitat de fusta. Si les parets ja tenen molts elements, una obra única de gran contrast com Senecio es llegeix més clarament des de l'altra banda de l'habitació que no pas una retícula densa.
Sobre l'autoria
Moryarty selecciona reproduccions de pòsters vintage des de 2015, amb un equip a Barcelona i Lisboa i distribuïdors associats arreu d'Europa. Treballem especialment amb imatges modernistes i de la Bauhaus, en què el to del paper, el gruix de la línia i un enquadrament precís determinen si la reproducció conserva el caràcter de l'obra documentada.