EGON SCHIELE|8 MIN DE LECTURA

Les històries de les obres d'Egon Schiele

Quatre dibuixos primerencs i un pòster per a una conferència, tots amb una persona real al darrere. Coneix Gerti, la germana petita que va posar per a dos d'ells, i Moa, la ballarina de qui Schiele va escriure el nom en majúscules al full.

AUTOR Moryarty

COMPARTEIX
Egon Schiele
Egon Schiele, domini públic, via Wikimedia Commons

Egon Schiele va ser un artista austríac que, amb les seves figures incisives i sense concessions, es va convertir en un dels grans noms de l'expressionisme. Va néixer el 1890 i va morir el 1918, als vint-i-vuit anys, de manera que les obres que considerem primerenques són, en realitat, el nucli de la seva breu trajectòria. Aquestes són les històries de cinc obres d'Egon Schiele d'aquells anys: retrats i estudis de figures dibuixats amb el paper com a únic fons, a més d'un cartell imprès que va dissenyar per a una conferència a Viena. Totes estan disponibles com a reproduccions a la nostra col·lecció d'Egon Schiele.

Gerti, la germana de Schiele, va posar per a ell. També ho va fer la ballarina Moa, i Schiele en va escriure el nom al full. Més endavant, Rudolf Leopold va ser propietari d'un dels dibuixos, i una associació estudiantil de Viena va encarregar a Schiele el disseny d'un pòster. Són cinc històries particulars, no un repàs de tota la seva trajectòria.

A qui va pertànyer «Autoretrat amb camisa de ratlles» abans d'arribar al Leopold Museum?

El 1910 Schiele va fer vint anys, quatre anys després que l'Acadèmia de Belles Arts de Viena l'acceptés als setze anys. Durant aquells anys va dibuixar el seu propi rostre i el seu cos una vegada i una altra. «Autoretrat amb camisa de ratlles» forma part d'aquesta pràctica.

Autoretrat amb camisa de ratlles

La fitxa del Leopold Museum descriu l'obra com un dibuix amb pedra negra i guaix sobre paper, datat el 1910. Schiele va fer servir la pedra negra per definir l'estructura del seu rostre i del tors, i va reservar el guaix per al color. El text del museu esmenta els ulls grans i interrogants.

El 1910 va crear tres grans autoretrats de cos sencer, entre els quals hi ha un nu masculí assegut que avui es conserva al Leopold Museum. El dibuix de la camisa de ratlles pertany a un any d'autoexamen deliberat, no a un estat d'ànim passatger.

El dibuix manté la força gràcies a la combinació d'aquests dos materials, que també es distingeixen en una impressió d'aquest autoretrat. La vista ressegueix les ratlles marcades de la camisa com un ritme que es repeteix, mentre que la mirada frontal i el fons càlid, amb textura, impedeixen que el dibuix sembli un exercici acadèmic.

La història posterior del dibuix està excepcionalment ben documentada. El primer propietari que consta en la procedència és Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, de Viena, i la fitxa situa l'obra a les seves mans abans del 1948.

En algun moment abans del 1972 va entrar a la col·lecció del doctor Rudolf Leopold, un col·leccionista vienès, i hi va romandre fins al 1994. Aquell any el dibuix va passar a la Leopold Museum-Privatstiftung, la fundació del Leopold Museum de Viena. Avui el museu el conserva, i la fitxa en línia indica que actualment no està exposat.

Qui era Gertrude, la germana de Schiele, i quin vincle tenia amb la família Peschka?

«Mädchenakt (Gertrude)» data del 1910, i la model és la germana petita de l'artista. El full mostra una figura solitària traçada amb una línia contundent i angulosa sobre paper de to càlid, gairebé sense fons.

Gertrude

La Gertrude del títol és la germana petita de Schiele, que va viure del 1894 al 1981 i a qui deien Gerti. Va posar per a ell tan sovint cap al 1910 que el seu rostre i la seva figura apareixen una vegada i una altra en els dibuixos d'aquell any.

El 1914 es va casar amb Anton Peschka, pintor i un dels amics més íntims de Schiele. El matrimoni va convertir l'amic de Schiele en cunyat de Schiele, i la germana que havia posat per a aquests dibuixos va esdevenir el vincle entre les famílies dels dos pintors.

Anton Peschka Jr., fill de Gerti, va llegar la col·lecció Peschka a la ciutat de Viena en morir el 1997, de manera que la col·lecció va passar a mans públiques.

El Wien Museum va presentar «Schiele & Peschka: una constel·lació familiar» del 30 d'abril al 27 de setembre del 2026, amb la col·lecció Peschka com a eix central. Si el que vols és el dibuix en si, aquesta reproducció de l'estudi de Gertrude et permet contemplar a la teva habitació el to càlid del paper i els accents vermellosos.

La dona que va posar per a «Dona agenollada amb vestit vermell ataronjat»

«Kniende in orange-rotem Kleid» data del 1910, i el Leopold Museum identifica la model agenollada com a Gertrude, la germana de l'artista.

Dona amb vestit vermell ataronjat

La model identificada com a Gertrude és la mateixa Gerti de l'estudi anterior, retratada el mateix any, aquí amb el vestit vermell ataronjat com a principal nota de color.

En aquest full, Schiele va dibuixar la figura amb creta i hi va aplicar el color amb guaix. La fitxa del museu explica com la posició de les cames i els peus encaixa la figura dins la superfície plana del dibuix, mentre que el text del catàleg en alemany descriu un tors format per plans de color separats, gairebé cristal·lins. El Leopold Museum de Viena conserva l'original, que actualment no està exposat.

El paper deixat a la vista i el color intens del vestit expliquen per què avui el dibuix s'adapta tan bé al format de pòster. En aquesta reproducció de la figura agenollada, el vestit vermell ataronjat és l'única nota de color intens. La resta de la impressió és serena, mentre que la postura retorçada fa que la mirada recorri el paper.

Moa i el pas de Schiele de l'Art Nouveau a l'expressionisme

Moa Mandu era de Bòsnia. Gairebé tota la resta de la informació sobre ella s'ha perdut. Va conèixer Schiele a través d'Erwin Osen, un pintor de decorats que mantenia una relació estreta amb l'artista.

Moa

Osen i Moa ballaven junts en cabarets. Entre el 1910 i el 1911 tots dos van posar per a Schiele moltes vegades, i d'aquelles sessions en va sortir una sèrie de retrats de ballarins.

El full està signat i datat el 1911, i al costat de la figura Schiele va escriure MOA en majúscules, cosa que poques vegades feia amb els seus models. La dona apareix asseguda amb una túnica estampada, amb el paper gairebé buit com a fons i amb tocs de negre, blau, marró i vermell. Aquesta inscripció converteix un estudi de figura en el testimoni d'una artista d'escena. És un dels motius pels quals una impressió del retrat de Moa fa l'efecte d'un petit fragment de la història del teatre en una paret.

A Krumau, una petita ciutat on Schiele tenia un taller, els costums bohemis de Schiele, Moa i Osen van indignar els veïns. Al cap d'uns mesos, el 1911, Schiele va deixar el taller i se'n va anar.

L'aquarel·la se sol considerar un punt d'inflexió en l'art de Schiele. Parteix de les figures amb túnica de Gustav Klimt i embolcalla Moa amb teixits profusament estampats, tan carregats de formes geomètriques que la roba amaga el cos, mentre que el rostre està dibuixat amb un realisme més precís. El resultat va més enllà de l'Art Nouveau i avança cap a l'expressionisme. Arthur Roessler, que va escriure un llibre de records sobre l'artista, recordava els ulls de la ballarina, grans i negres com l'atzabeja, sota unes parpelles pesants, i la composició condueix cap a aquella mirada.

L'original és una aquarel·la amb llapis i pintura opaca sobre paper. Va passar a la Leopold Museum-Privatstiftung el 1994, i avui el conserva el Leopold Museum de Viena.

Quina conferència anunciava el cartell «Shaw o la ironia» de Schiele?

L'Akademischer Verband für Literatur und Musik, una associació estudiantil vinculada a la Universitat de Viena, feia servir les aules de la universitat per a lectures, obres de teatre i concerts. Va editar el cartell «Shaw o la ironia» per a una vetllada concreta.

Shaw o la ironia

Anunciava una conferència de l'escriptor Egon Friedell sobre «Shaw oder die Ironie», que va tenir lloc a Viena l'11 d'abril del 1912, i el títol anava acompanyat d'una línia addicional: «Besser als Shakespeare».

El disseny està datat el 1910, però el cartell es va editar el 1912, l'any en què Friedell va pronunciar la conferència. La fitxa de la col·lecció del MoMA documenta una litografia en color impresa a Viena per la impremta Brüder Rosenbaum. Durant aquells anys, les impremtes de la ciutat produïen anuncis culturals de conferències, concerts i exposicions, i aquest encàrrec de l'associació estudiantil forma part d'aquell món. La composició és vertical i contundent: una figura central traçada amb els mateixos contorns angulosos dels dibuixos de taller, línies negres marcades, tipografia potent i accents d'un taronja viu.

Aquest cartell també es va editar com a petita vinyeta, una d'aquelles etiquetes impreses diminutes que els col·leccionistes enganxaven als àlbums. La vinyeta de Schiele es considera una de les més famoses d'aquest àmbit, i la seva notorietat va donar al disseny una història pròpia dins del col·leccionisme.

El 1915, el disseny ja formava part d'un llibre sobre cartellisme. «Österreichische Plakatkunst», publicat a Viena per Kunstverlag J. Löwy, va reproduir l'obra.

Se'n conserven exemplars en dues col·leccions importants: la del Museum of Modern Art de Nova York, dins del departament d'Arquitectura i Disseny, i la del Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Més endavant, el MoMA va incloure el cartell a l'exposició «Egon Schiele: la col·lecció Leopold, Viena»: no està gens malament per a l'anunci d'una associació estudiantil. Si t'atrau la idea d'un Schiele amb una tipografia marcada, una impressió del pòster de la conferència et permet veure a la teva paret els accents taronja i les lletres contundents.

Tria el pòster amb la història que vols tenir a prop i penja'l on el vegis sovint.

Ho sabies?

  • El 1918 va dissenyar el cartell de la 49a exposició de la Secessió de Viena.
  • La seva altra germana era Melanie, la més gran de les dues.
  • El repertori de moviments que Schiele va adoptar del mim Erwin Osen apareix en moltes de les seves obres posteriors, sobretot en els autoretrats.
  • Amb la seva expressivitat extravagant, Moa també era una model popular entre altres artistes.
  • Un retrat de Gerti del 1910, conservat al Leopold Museum de Viena, té dibuixos a totes dues cares. Al revers hi ha dissenys de moda masculina de Schiele.

Preguntes sobre Egon Schiele

Qui va ser Egon Schiele? Un pintor i dibuixant austríac nascut a Tulln an der Donau el 12 de juny del 1890. Va morir a Viena el 31 d'octubre del 1918.

Quin estil artístic tenia Egon Schiele? Els historiadors de l'art situen Egon Schiele entre els expressionistes. El catàleg raonat de Kallir, la llista numerada de referència de les seves obres, assigna el número D90 a «Moa», i el Leopold Museum la classifica dins l'expressionisme.

Qui va posar per als quadres de dones d'Egon Schiele? La seva germana petita, Gertrude, va posar per a diverses obres cap al 1910. A més de la figura agenollada que hem comentat abans, Artnet News la identifica com a model de «Retrat d'una dona», del 1910, que avui es conserva al Metropolitan Museum of Art de Nova York, i d'un nu femení assegut conservat al Historisches Museum der Stadt Wien de Viena.

Quan es va fer el cartell de Schiele sobre Shaw? El disseny porta la data del 1910, però es va editar el 1912 per a la conferència de Friedell de l'11 d'abril. L'arxiu d'imatges d'Austria-Forum identifica la litografia en color del 1912 com a anunci de la conferència de Friedell.

Egon Schiele va tenir èxit en vida? El 1918 ja havia assolit el reconeixement. La seva exposició a la Secessió de Viena el març d'aquell any va ser un èxit econòmic i de crítica, tot i que va morir l'octubre següent, als vint-i-vuit anys.

On puc comprar impressions d'Egon Schiele? La nostra col·lecció de dibuixos d'Egon Schiele reuneix reproduccions d'aquestes obres i del pòster de la conferència sobre Shaw. Restaurem cada obra a mà abans d'imprimir-la. Imprimim totes les reproduccions al nostre taller de Barcelona sobre paper d'art mat de 230 g/m². Enviem a tot Europa i el lliurament triga entre 2 i 4 dies segons la destinació.

Sobre l'autor

Som Moryarty, una empresa europea de pòsters fundada el 2015, amb botigues a Barcelona i Lisboa. Busquem els nostres pòsters en biblioteques, museus i col·leccions en línia, restaurem cada obra a mà sense modificar-ne el disseny ni els colors i imprimim cada reproducció al nostre taller de Barcelona sobre paper d'art de gramatge alt. Preferim veure aquestes obres com a impressions a la paret d'una llar que com a fitxes d'un catàleg.

Fonts

Regresar al blog