EGON SCHIELE|8 MINUTS DE LECTURA
Qui va ser Egon Schiele?
Una biografia clara de l'expressionista austríac que recorre la seva formació, la relació amb Gustav Klimt, els seus dibuixos de figures radicalment innovadors, les obres principals i la seva mort prematura.
TEXT MORYARTY
Nascut a Àustria el 1890, Egon Schiele es va convertir en un dels artistes que van definir l'expressionisme vienès abans de morir, als 28 anys. Els seus retrats, autoretrats i dibuixos de figures van substituir els ideals acadèmics de bellesa per cossos angulosos, pell exposada i una observació psicològica directa.
La seva carrera es va desenvolupar durant els darrers anys de l'Imperi Austrohongarès. Va incloure formació acadèmica a Viena, el suport de Gustav Klimt, l'empresonament per un dibuix eròtic, el servei militar durant la Primera Guerra Mundial i una gran exposició poc abans que la pandèmia de grip de 1918 acabés amb la seva vida.
L'artista d'un cop d'ull
Treballava principalment amb llapis, llapis negre, guaix i aquarel·la sobre paper. Sovint traçava un contorn continu al voltant del cos, afegia color en zones concretes i deixava bona part del full intacta. El paper visible separa la figura de qualsevol habitació o entorn identificable.
Els retrats i els cossos humans dominen la seva obra conservada. Entre els seus models hi havia familiars, mecenes, infants, treballadores sexuals, altres artistes, la seva amant Walburga 'Wally' Neuzil i la seva esposa Edith Harms. També va examinar la seva pròpia aparença en desenes d'autoretrats, sovint modificant la postura, l'expressió facial i l'edat aparent.
Les imatges poden semblar espontànies, però les composicions estaven controlades amb cura. Les mans, els colzes i els genolls arriben sovint fins a les vores del paper. Un peu o un braç tallats solien respondre a una decisió compositiva deliberada, no pas indicar un estudi inacabat.
Els primers anys a Àustria
Va néixer el 12 de juny de 1890 a Tulln an der Donau, una ciutat ferroviària al nord-oest de Viena. El seu pare, Adolf Schiele, era el cap d'estació. La seva mare, Marie Soukup, procedia de Krumau, l'actual Český Krumlov, a la República Txeca.
Els ferrocarrils apareixien sovint als seus dibuixos d'infantesa. La família vivia a prop de les vies, i alguns quaderns escolars conservats contenen esbossos de locomotores i vagons. Segons sembla, el seu pare va destruir alguns dibuixos perquè els considerava una distracció dels estudis.
Adolf patia sífilis i va morir el 1905. L'oncle matern del noi, Leopold Czihaczek, es va convertir aleshores en el seu tutor legal. Czihaczek volia que seguís una professió estable, però finalment va acceptar que sol·licités l'ingrés a l'escola d'art.
El 1906, amb 16 anys, va ingressar a l'Acadèmia de Belles Arts de Viena. Va estudiar amb Christian Griepenkerl, un pintor vinculat als temes històrics i al·legòrics. L'acadèmia exigia als alumnes que copiessin motlles de guix i seguissin les regles establertes per dibuixar el cos humà.
Aquell sistema el frustrava. El 1909 va deixar l'acadèmia i va ser un dels fundadors de la Neukunstgruppe, o Grup d'Art Nou, amb companys d'estudis com Anton Peschka i Franz Wiegele. La primera exposició del grup va tenir lloc al Kunstsalon Pisko de Viena aquell mateix any.
Gustav Klimt li va obrir portes
Quan l'adolescent va entrar a l'acadèmia, Gustav Klimt era el principal pintor modern de Viena. Klimt havia trencat amb la conservadora Künstlerhaus el 1897 i havia contribuït a fundar la Secessió de Viena, una societat d'exposicions que promovia l'art nou d'Àustria i de l'estranger.
Els dos artistes es van conèixer cap al 1907. Klimt va encoratjar el jove, va adquirir-ne dibuixos i el va presentar a mecenes i models. Schiele també va participar en la Internationale Kunstschau de 1909, on estaven representats Klimt, Oskar Kokoschka, Edvard Munch i Vincent van Gogh.
La influència de Klimt és evident en l'obra primerenca. Els fons plans, els vestits estampats i les siluetes allargades reflecteixen el llenguatge decoratiu associat a la Secessió. El retrat de 1908 conegut habitualment com Cabells vermells, barret blau pertany a aquesta etapa, quan el teixit ornamental encara competia amb el rostre i el cos de la model.
Klimt no va convertir el seu protegit en un imitador. Li va oferir contactes i suport professional sense imposar-li un únic mètode. Cap al 1910, el jove pintor ja havia eliminat de les seves imatges bona part de l'or, l'ornamentació i l'elegant ritme superficial.
Una línia més dura pren forma
El canvi es va fer visible als autoretrats de 1910. Els cossos es van aprimar, les articulacions es van tornar més punxegudes i la pell es va marcar amb verds, vermells o ocres. El llapis negre aportava un contorn sec i trencat, diferent de les línies més suaus de Klimt.
El color s'aplicava de manera selectiva, en lloc d'emprar-se per modelar tot el cos. Una galta, un mugró, un artell o un floc de cabells podien rebre diverses pinzellades concentrades, mentre el paper del voltant quedava nu. Aquesta economia conferia als petits dibuixos la força visual de quadres molt més grans.
El 1911 es va traslladar amb Wally Neuzil a Krumau, la ciutat natal de la seva mare. Els veïns rebutjaven que la parella no estigués casada i que joves models freqüentessin l'estudi. Aquell mateix any van marxar a Neulengbach, a l'oest de Viena.
La policia el va detenir a Neulengbach l'abril de 1912, després que una adolescent passés una nit fora de casa amb ell. Els càrrecs de segrest i conducta sexual indeguda van ser desestimats, però va ser condemnat perquè uns menors havien tingut accés a dibuixos eròtics. Va passar 24 dies sota custòdia, inclòs el període anterior al judici, i el jutge va cremar un dibuix a la sala.
L'empresonament no va posar fi a la seva carrera, però en va canviar les circumstàncies. Va tornar a Viena i va dependre més de col·leccionistes consolidats, com l'industrial August Lederer i el marxant d'art Hans Goltz. Els encàrrecs de retrats i les exposicions li proporcionaven uns ingressos més fiables que els acords informals d'estudi emprats a Neulengbach.
Després va arribar un canvi personal. El 1914 es va acostar a Edith Harms, que vivia amb la família davant del seu estudi vienès. Va posar fi a la relació amb Wally i es va casar amb Edith el 17 de juny de 1915, tres dies abans d'incorporar-se al servei militar.
El servei va afectar menys la seva obra que no pas un eventual destí al front. Va vigilar presoners russos prop de Mühling i, més endavant, va treballar en oficines de subministrament militar. De vegades, els oficials li permetien dibuixar, i durant el servei va fer retrats de presoners i companys.
Obres principals d'una carrera breu
Mare morta I, pintada el 1910, pertany a la primera etapa independent. Presenta un cos matern fosc que envolta un infant viu i capgira la calidesa habitual d'una composició convencional de la Mare de Déu amb l'Infant. El tema està relacionat amb el seu tractament recurrent de l'embaràs, el naixement i la mortalitat.
Autoretrat amb physalis, de 1912, mostra l'artista amb una peça de roba negra al costat d'una branca de fanalets taronges. El rostre pàl·lid, l'espatlla alçada i el tors tallat creen una postura alerta i reservada. El Leopold Museum de Viena conserva el quadre com a part de la seva extensa col·lecció de l'obra de Schiele.
Retrat de Wally Neuzil, també pintat el 1912, mostra Wally amb una mirada directa sobre un fons pàl·lid. La seva procedència posterior va arribar a ser gairebé tan coneguda com la imatge. El quadre va ser confiscat a Nova York el 1998 mentre estava cedit al Museum of Modern Art, fet que va originar un llarg litigi de restitució resolt amb un acord el 2010.
Els eremites, de 1912, presenta dues figures fosques de cos sencer, estretes l'una contra l'altra. La segona figura s'associa generalment amb Klimt, tot i que el quadre no és un retrat doble literal. Més tard, l'artista el va descriure com una imatge de dol, i la seva superfície gairebé monocroma difereix de les aquarel·les més lluminoses.
La mort i la donzella va ser pintada el 1915, després de la ruptura amb Wally i el matrimoni amb Edith. Una dona s'aferra a una figura masculina coberta amb una túnica sobre un terreny nu. El títol actual vincula l'abraçada amb la separació i la mort, temes que durant la guerra es van convertir en realitats immediates.
Dona asseguda amb el genoll doblegat, de 1917, mostra Edith amb mitges de ratlles i una peça verda ampla. El cos es veu des de dalt, una perspectiva que converteix les extremitats doblegades en l'estructura de la composició. L'Albertina de Viena conserva aquest dibuix a guaix i llapis negre.
La família, pintada el 1918, va començar com un retrat doble i va ser revisada per mostrar un home, una dona i un infant. La figura masculina s'assembla a l'artista, mentre que la dona no és un retrat directe d'Edith. L'infant era imaginari, ja que Edith estava embarassada quan va morir i la parella no va tenir cap fill que sobrevisqués.
Del reconeixement al desastre
La 49a exposició de la Secessió de Viena, celebrada el març de 1918, li va reservar la sala principal. Va dissenyar el pòster de l'exposició i hi va presentar 50 obres. Les vendes i els encàrrecs posteriors el van situar en una posició professional més sòlida després de la mort de Klimt, el 6 de febrer d'aquell any.
Aquell èxit només va durar uns mesos. Edith, embarassada de sis mesos, va morir de grip el 28 d'octubre de 1918. Schiele va morir de la mateixa malaltia el 31 d'octubre, tres dies després. Va ser enterrat al cementiri d'Ober Sankt Veit, a Viena.
La seva mort prematura va deixar una obra concentrada en aproximadament una dècada. Actualment, els museus consideren els dibuixos obres acabades i no simples preparacions per a quadres. Els fons buits, els contorns trencats i les postures comprimides van influir en artistes posteriors interessats en la vulnerabilitat física, com Francis Bacon, Lucian Freud, Jenny Saville i Tracey Emin.
Els museus i els col·leccionistes també han d'afrontar les històries de propietat de les obres que van passar per Àustria durant i després del règim nazi. La disputa sobre Retrat de Wally va contribuir a donar visibilitat pública a la recerca de procedència, la restitució i la pèrdua forçada de col·leccions jueves.
Conviure amb dibuixos de figures expressius
Aquestes obres funcionen en interiors on el paper i la línia poden conservar el seu protagonisme. Una paret de galeria atapeïda pot eclipsar un petit dibuix de figura, mentre que una sola impressió amb prou espai al voltant manté l'aïllament del full original. La nostra col·lecció de Schiele inclou retrats, figures assegudes i dissenys d'exposicions. La impressió de l'exposició de la Galerie Arnot conserva especialment bé aquesta força quan es presenta sola.
El marc d'alumini negre combina amb els seus contorns foscos i les signatures manuscrites. El perfil estret d'un marc d'alumini negre evita introduir una talla decorativa que competeixi amb el dibuix. L'emmarcat gratuït està disponible, tot i que l'alumini pot resultar massa sever en ambients dominats per fusta càlida i teixits trenats. En aquests espais, un marc de pi clar resulta més suau al costat de parets color crema, mobles de roure i tèxtils naturals.
Una observació sincera sobre els passepartús: evita'n un amb finestra que talli una mà, una signatura o un marge ample de paper. Aquests marges buits formen part de la composició, no són espai sobrant. Els col·leccionistes que ens demanen Schiele gairebé sempre busquen els fulls més petits i íntims. Per això, un format A4 discret o de postal sol funcionar millor en una paret que una impressió ampliada de grans dimensions, que pot aplanar la tensió de la línia original.
Ho sabies?
- La casa natal de Schiele, dins l'antiga estació de ferrocarril de Tulln, és avui un museu dedicat a la seva vida i obra.
- Va celebrar la seva primera exposició pública el 1908 al monestir imperial de Klosterneuburg, quan tenia 18 anys.
- La seva germana petita Gerti va posar sovint per als primers retrats i més endavant es va casar amb Anton Peschka, amic seu de l'acadèmia.
- Klimt va morir el febrer de 1918, i Schiele va fer diversos dibuixos del rostre i les mans del seu mentor al dipòsit de cadàvers de l'hospital.
- El Leopold Museum conserva 42 quadres i més de 180 obres sobre paper, la col·lecció museística més gran dedicada a l'artista.
- El seu pòster de la Secessió de 1918 representa diversos artistes asseguts al voltant d'una taula, amb la seva pròpia figura situada en un lloc destacat a la capçalera.
Respostes ràpides a preguntes habituals
On puc veure la seva obra en persona? El Leopold Museum i l'Albertina de Viena conserven importants conjunts de quadres i dibuixos. El Belvedere de Viena, la Neue Galerie de Nova York i el Museum of Modern Art de Nova York també exposen obres destacades. Viena és l'única ciutat on pots veure quadres, obres sobre paper i material d'arxiu en un mateix viatge.
Com puc distingir un dibuix original d'una reproducció? Una signatura impresa no demostra res, perquè es copia juntament amb la imatge. Un original requereix una cadena de procedència documentada, l'examen del paper i els pigments i la comparació amb el catàleg raonat de Jane Kallir, l'obra de referència que assigna un número K a cada peça autenticada.
Quin preu tenen els quadres originals? Cases amb roba de colors es va vendre a Sotheby's de Londres per 24,7 milions de lliures el 2011. Les obres sobre paper acostumen a costar menys que els grans olis, però els exemplars autenticats encara poden assolir preus de sis o set xifres.
Va fer impressions en vida? Sí, però la seva producció d'aiguaforts, puntes seques, litografies i xilografies va ser reduïda en comparació amb els dibuixos. Cal distingir aquestes obres gràfiques fetes en vida de les reproduccions digitals modernes fetes a partir de quadres o obres sobre paper. Una reproducció d'art és l'opció més raonable per a la majoria d'interiors, ja que fins i tot un dibuix original modest queda fora d'un pressupost decoratiu.
Les imatges estan lliures de drets d'autor a Europa? Els drets d'autor de les obres originals han expirat perquè l'artista va morir el 1918. Una fotografia nova o un escaneig digital d'un museu pot estar subjecte a condicions d'ús pròpies, de manera que cal consultar els drets de publicació amb la institució que ha facilitat la imatge.
Sobre l'autor
MORYARTY selecciona reproduccions de pòsters vintage des de 2015. El nostre equip treballa entre Barcelona i Lisboa i fa més d'una dècada que estudia els pòsters d'exposicions europees, el dibuix expressionista i les diferències pràctiques entre les imatges de museu i les impressions pensades per a parets domèstiques.