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Sobre el artista
Arlington Gregg fue un artista estadounidense activo en la década de 1930, conocido por su grafismo público y directo que reflejaba el espíritu del periodo del WPA. Autodidacta y formado fuera de los circuitos académicos, Gregg desarrolló un lenguaje visual claro y accesible que ayudó a llevar eventos culturales a un público más amplio.
Para quienes estudian la historia del diseño americano, los pósteres de Gregg ejemplifican la intersección entre la impresión de calidad y la comunicación cívica. Su obra conecta la funcionalidad del cartel con principios de composición modernos; puedes ver más gráfica de época en nuestra colección de pósteres de publicidad vintage
La obra
Este póster de 1939 fue concebido para promocionar la Exposición Internacional de Acuarelas, con la intención de situar la acuarela como un medio relevante a escala global. En una era en la que museos e instituciones culturales dependían de carteles llamativos para atraer visitantes, diseños como este desempeñaron un papel decisivo en la participación pública con el arte.
La pieza encarna el optimismo y el internacionalismo del modernismo de preguerra, actuando tanto como invitación como símbolo del intercambio creativo entre artistas y públicos de distintas latitudes.
Estilo y características
La composición utiliza formas geométricas nítidas en tonos saturados de azul, amarillo, rojo y blanco, con un pincel colocado verticalmente en un vaso como eje central. Campos de color planos y contornos limpios generan un ritmo gráfico dinámico, mientras que el motivo de naturaleza muerta simplificado asegura un impacto visual inmediato.
El tono general es enérgico y decidido, evocando la claridad del diseño inspirado en la Bauhaus. La pieza combina con naturalidad con obras de nuestra colección Bauhaus y colección de arte abstracto
En la decoración interior
Este póster de exposición de 1939 provoca una presencia destacada en un despacho, estudio o salón donde se valore la creatividad. Su paleta de colores primarios armoniza con paredes blancas, maderas claras, cromados y mobiliario de mediados de siglo, o funciona como acento atrevido en una galería de pared ecléctica.
Repite los tonos azul y rojo en accesorios como libros, cerámica o textiles para lograr una composición coherente. Este póster vintage interesa a diseñadores, artistas y coleccionistas que aprecian tanto el contexto histórico como la energía visual moderna