-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Georges Valmier va ser un pintor modernista francès actiu a París durant els anys formatius del cubisme i de l'abstracció. A començaments dels anys vint havia definit un llenguatge visual propi, arrelat en una estructura geomètrica i una cromàtica intensa, que cercava una harmonia semblant a la que existeix entre l'arquitectura i la música. L'època posterior a la gran guerra va impulsar en ell una voluntat de renovació creativa i d'optimisme que es percep en moltes de les seves obres.
Avui Valmier és reconegut com una figura clau en l'evolució de l'art abstracte, celebrat per la seva capacitat de transmetre emoció i ritme amb formes i colors purs.
L'obra
Coneguda de 1921, aquesta composició neix en un moment en què els artistes redefinien la pintura com una recerca de ritme, equilibri i sensacions més que no pas com una representació. Després de la Primera Guerra Mundial, l'abstracció es va convertir en un recurs per construir ordre i significat a partir dels fragments de la vida moderna, alhora que ressonava amb les innovacions de la música contemporània i de l'experiència urbana. Aquesta peça exemplifica l'enfocament de Valmier, convidant l'espectador a un joc dinàmic de formes i energies en lloc d'una escena narrativa.
L'obra actua com a testimoni de la fe de l'època en la capacitat de l'art per crear estructura i optimisme a partir del caos, oferint una lectura visual que combina rigor formal i expressivitat cromàtica.
Estil i característiques
La imatge es construeix amb formes geomètriques entrecreuades, segments corbats i angulars disposats en un equilibri asimètric i viu. Plans de color plans que inclouen vermells intensos, grocs, blaus, verds i roses s'oposen amb vores nítides i accents contrastants, conferint a la superfície una lectura construïda però enèrgica. El moviment interior de la composició i la paleta vívida evoquen l'esperit de l'art abstracte primitiu, fent-la especialment atractiva per a qui valora l'art mural abstracte i les propostes d'avantguarda.
En conjunt, el to és vibrant i contemporani, amb una sensació de moviment continu i harmonia visual.
En la decoració d'interiors
Aquest pòster actua com a punt focal impactant en salons, tallers o despatxos on es busca color i estructura. Cau bé amb mobiliari d'estil mig segle, interiors minimalistes i espais inspirats pel disseny Bauhaus. Sobre parets blanques o neutres aporta lluentor i claredat; sobre fons més càlids adquireix una atmosfera més íntima, pròpia d'una galeria.
Per a una presentació coherent, s'aconsella combinar-lo amb altres impressions minimalistes i triar un marc senzill que posi en relleu la composició geomètrica.