-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Karl Wiener va ser un modernista austríac que va contribuir activament a la vida artística de Viena durant l'època d'entreguerres. La seva trajectòria abraçava el dibuix, la pintura i l'art gràfic, en un moment en què molts artistes reexaminaven els límits de l'abstracció i del llenguatge visual. El context intel·lectual d'aquella època va fomentar l'experimentació i la ruptura amb la representació tradicional, i això es nota clarament en la seva obra.
Wiener s'interessava especialment per la capacitat del color i la forma d'evocar emoció i estructura sense recórrer a imatges recognoscibles. Per a qui s'atrau per la innovació dels primers anys del segle XX, el llegat de Wiener s'alinea amb els pioners de l'art abstracte i amb l'evolució del llenguatge modernista.
L'obra
Farbstudien, 10 Blätter III va néixer en un període d'intensa recerca artística, quan els estudis de color eren fonamentals per desenvolupar una vocabulari plàstic propi. Creada el 1923, l'obra reflecteix la recerca d'un nou ordre visual i de significat després de la Primera Guerra Mundial. Artistes com Wiener utilitzaven aquests estudis no només com a exercicis, sinó com a instruments per comprendre els efectes psicològics i compositius de la relació entre colors, responent a les incerteses i les esperances d'un món en ràpida transformació.
En centrar-se en les interaccions de color en estat pur, aquest estudi encarna l'esperit experimental que va definir el moviment modernista. És un registre visual del procés creatiu de l'artista i de la recerca més àmplia de claredat i harmonia en una època turbulenta.
Estil i característiques
Aquesta composició no figurativa s'organitza al voltant de camps de color decidits que interactuen entre si. Grocs i verds dominants es contraposen amb accents rosats i tons terròs, generant un diàleg viu i dinàmic. Les transicions entre els colors són diverses: algunes vores es fonen suaument, mentre que altres es presenten més definides, contribuint a la sensació de moviment i immediatesa.
El to general és clar i inquisitiu, amb una sensibilitat modernista que resulta alhora deliberada i experimental. L'absència d'una geometria rígida dota l'obra d'un ritme orgànic, fent-ne un exemple captivador del disseny de pòsters abstractes primerencs. Aquesta peça s'integra de manera natural en col·leccions d'inspiració Bauhaus o minimalistes.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió d'art modernista anima espais com el saló, l'estudi o la zona de treball creativa, on els camps de color vibrants poden energitzar l'entorn sense aclaparar-lo. Combina molt bé amb mobiliari de línies netes i materials naturals, establint un pont entre la senzillesa escandinava i l'esperit avantguardista.
Per harmonitzar l'espai, es pot jugar amb petits detalls grocs o verds i arrelar l'ambient amb tons neutres com el blanc càlid o la fusta d'alzina. La naturalesa abstracta de l'obra la fa versàtil per a parets galeria, especialment dins de disposicions Bauhaus o minimalistes, on pot funcionar tant com a punt focal com a complement rítmic d'altres peces modernes.