-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
George Barbier va ser un il·lustrador i dissenyador francès reconegut que va encarnar l'elegància de l'Art Déco a principis del segle XX. Format a l'École des Beaux Arts, Barbier es va fer famós per les seves planes de moda refinades, els dissenys teatrals i les il·lustracions decoratives que reflectien l'esperit d'un París d'entreguerres ple de sofisticació. Les seves col·laboracions amb editorials de luxe i maisons de couture el van situar al centre de la cultura visual i l'alta societat parisenca.
Barbier solia utilitzar la tècnica del pochoir, un procés meticulós de coloració per plantilles que genera tonalitats riques i suaus i traços nets. Els col·leccionistes interessats en artistes reconeguts i art clàssic reconeixeran en aquesta peça vintage la seva peculiar fusió de modernitat i gràcia clàssica.
L'obra
La Luxure, que al·ludeix a la luxúria, s'inspira en la tradició europea de l'art alegòric, on conceptes abstractes es personifiquen per explorar qüestions morals i filosòfiques. Creat als anys 20, el treball reflecteix la fascinació de l'època per la sensualitat i el plaer, així com la voluntat de desafiar certes convencions socials. En el París d'aquells anys, imatges com aquesta trobaven ressò en una societat àvida de llibertat i luxe, convertint la lectura de Barbier en una proposta alhora oportuna i provocadora.
Originalment pensada per a un portafoli de luxe, la peça s'adreçava a col·leccionistes exigents que valoraven el diàleg subtil entre prudència i celebració que defineix gran part de l'art eròtic de l'Art Déco. Avui, l'obra es manté com a testimoni de l'exploració de la desitjabilitat i la sofisticació pròpia del període.
Estil i característiques
La impressió presenta figures nues estilitzades disposades en una composició escultòrica i harmoniosa, envoltades per motius de jardí abundants. L'ús de contorns nets, formes aplanades i patrons decoratius caracteritza l'estètica Art Déco, transformant el cos humà en un element ornamental més que no pas en un estudi realista.
La paleta està dominada per blaus i verds freds, amb accents suaus rosats que aporten calidesa i contrapunt. L'ambient és íntim però contingut, un equilibri entre sensualitat i refinament que dota l'obra d'una elegància curada i la fa representativa de l'art eròtic de principis del segle XX.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió Art Déco aporta sofisticació i un atractiu subtil a dormitoris, vestidors o salons privats. La seva gamma de colors s'integra especialment bé amb textures com el vellut, els metalls daurats, la fusta lacada i els acabats en mirall, rememorant el glamour dels anys 20.
Per aconseguir una composició coherent, combina tèxtils en blau marí o sàlvia amb tocs rosats que reflecteixin les tonalitats de l'obra; encaixa amb altres peces de la col·lecció eròtic i funciona amb elegància dins d'una paret galeria que barregi il·lustració de moda i marcat minimalisme en el marc.