Ir directamente a la información del producto
1 de 5

Moryarty

Natura morta floral Pòster

Natura morta floral Pòster

Precio habitual €9,00
Precio habitual Precio de oferta €9,00
Oferta Agotado
Impuestos incluidos. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pago.
Poster Size

Veure els marcs

Enviament gratuït a Espanya, Portugal i França

Enviament a tarifa fixa a la resta d'Europa

Cantidad

Natura morta floral (1924) d'Alexej von Jawlensky

Aporta una explosió de color i l'encant modernista a l'espai amb aquesta composició singular, inspirada en la fascinació de Jawlensky pel color expressiu i les formes abstractes, que reflecteix la seva trajectòria des de la pintura d'icones russes fins a l'avantguarda europea

Els nostres pòsters s'imprimeixen sobre paper artístic mat sense àcid de gran gramatge (230 g/m²), amb tinta resistent als raigs UV per garantir la màxima longevitat. També oferim impressió sobre tela texturada (300 g/m²), més flexible i resistent. Els nostres marcs estan fabricats amb alumini lleuger o fusta massissa. Més detalls a les nostres FAQ.

Ref : ABS22

Ver todos los detalles
1 de 3
1 de 3
  • 'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'

  • 'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'

  • Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment

1 de 3

Sobre l'artista

Alexej von Jawlensky va ser un modernista nascut a Rússia que es va convertir en una figura central de l'expressionisme alemany i del grup influent Der Blaue Reiter. Després de la seva formació inicial a Rússia, Jawlensky va desenvolupar un llenguatge artístic propi que combinava l'experimentació d'avantguarda amb la claredat espiritual de la pintura d'icones russes. A partir dels anys vint, era reconegut per destil·lar emoció i espiritualitat en composicions rítmiques i contundents, fent de la seva obra una referència entre col·leccionistes d'art mural de artistes famosos

Aquestes obres de 1924 pertanyen al període madur de la seva trajectòria, quan va prioritzar la ressonància interior i el significat simbòlic per sobre de la representació directa. Les seves natures mortes d'aquesta època busquen expressar temes universals mitjançant la mirada del disseny modern i la teoria del color, connectant tradició i innovació per a una nova generació d'amants de l'art

L'obra

La natura morta floral ha estat tradicionalment un vehicle per explorar idees més enllà de l'estudi botànic. A principis del segle XX, enmig de canvis socials i artístics, Jawlensky i els seus coetanis van emprar el gènere per investigar qüestions de vitalitat, renaixement i la força espiritual de la natura. Aquesta obra transforma un ram en una meditació sobre energia i equilibri, convidant a contemplar els ritmes profunds de la vida

En comptes de representar un moment o un lloc concret, la composició actua com un emblema d'esperança i regeneració. Com a impressió d'art moderna, canalitza el poder expressiu del color i la forma, inserint-se en les corrents abstractes que van definir l'època i vinculant-se amb altres peces de la col·lecció abstracte

Estil i característiques

La imatge presenta un ram estilitzat disposat en un gerro, tractat amb formes aplanades i contorns foscos i marcats. Vermells, grocs i verds vius dominen les floracions, sobre un fons contrastat de blau i blanc que ressalta la seva intensitat. La composició és simplificada, amb detall mínim i un focus en blocs forts de color, creant un efecte dinàmic però harmoniós

El pinzell de Jawlensky és directe i expressiu, insuflant a la escena una sensació d'optimisme i claredat. L'ambient general és viu i modern, convertint aquesta impressió d'art floral en un exemple destacat del disseny expressionista apropiat per interiors contemporanis

En la decoració d'interiors

Aquesta impressió d'art aporta una onada de color i energia a salons, menjadors o espais de treball creatius. L'estil modernista combina molt bé amb decoracions minimalistes, escandinaves o eclèctiques, especialment allà on línies netes i tons neutres permeten que l'obra ressalti

Per aconseguir coherència estètica, repeteix un dels colors del ram en coixins o ceràmiques, o combina aquesta peça amb altres obres de les col·leccions abstracte i artistes famosos. Un marc senzill de la selecció de marcs mantindrà l'atenció en la composició vibrant de l'obra