-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Karl Wiener va ser un artista vienès actiu durant l'època vibrant de l'entreguerres, un període en què el modernisme europeu convidava els creadors a anar més enllà de la representació tradicional i explorar nous llenguatges visuals. Mitjançant la seva pràctica en aquarel·la, dibuix i disseny gràfic, Wiener va desenvolupar un sentit refinat de l'ús del color i de la forma, aportant al panorama evolutiu de l'abstracció a l'Europa Central.
Wiener va abordar l'abstracció no com un enigma a resoldre, sinó com una via per expressar ritme i atmosfera. La seva sensibilitat pel color i la composició situa la seva obra entre els experiments reflexius de l'època, fent-la ressonar tant amb públics històrics com contemporanis.
L'obra
Creat el 1923, Farbstudien, 10 Blätter IX forma part d'una sèrie d'estudis de color que els artistes solien produir per a la seva pròpia exploració. A la ressaca de la Primera Guerra Mundial, molts creadors es van girar cap a la teoria del color i l'abstracció per reconstruir el sentit visual des de la base. Aquests estudis es concebien com a exercicis íntims per entendre els efectes emocionals i perceptius del color.
Aquesta peça reflecteix l'esperit d'experimentació i renovació tan característic dels primers anys vint, i ofereix una visió de com artistes com Wiener cercaven l'harmonia i la innovació a través de relacions cromàtiques pures. Sosté com un testimoni de la capacitat durable de l'art abstracte per evocar sentiments i convidar a la contemplació.
Estil i característiques
Aquesta aquarel·la abstracta presenta àrees suaument difuminades de verd i violeta que llueixen sobre un fons beix càlid. Els lavats transparents generen transicions delicades, sense línies dures que separin els colors. La composició transmet calma i caràcter meditatiu, deixant que el paper participi activament en l'efecte global.
La subtil superposició i l'estructura mesurada confereixen al treball un ritme modernista contingut. Si t'interessa l'art mural abstracte o obres influïdes pel moviment Bauhaus, aquesta impressió d'art ofereix un enfocament íntim i matisat. També combina amb peces de les col·leccions verd i porpra per aconseguir una paleta cohesionada.
En la decoració d'interiors
Aquesta obra encaixa molt bé en salons, rebedors o despatxos on vulguis introduir color de manera subtil i sofisticada. La seva composició continguda s'integra amb interiors moderns, escandinaus o Japandi, i també pot aportar un toc d'innovació dels anys vint en ambients més clàssics.
Pensa en combinar-la amb fusta natural, lli o parets mate blanques, triant accents cromàtics que recuperin els tons verds i porpres de la peça. Funciona de manera harmònica dins d'una galeria de paret curada de pòsters minimalistes i impressions vintage, incrementant l'ambient amb la seva presència suau.