-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Alfred Stieglitz va ser una figura clau de la fotografia nord-americana d'inicis del segle XX, defensor que la fotografia és impressió d'art i impulsor de la cultura visual modernista als Estats Units. Amb la seva càmera i la galeria 291 a Nova York, va donar suport a idees avantguardistes mentre desenvolupava un llenguatge fotogràfic basat en la claredat, els tons i la presència psicològica.
Aquesta obra de 1918 s'inscriu en el seu període madur, quan el retrat es va convertir en una via per explorar la forma, la intimitat i la identitat. Per veure altres peces d'aquest mitjà, consulta la nostra col·lecció impressió fotogràfica
L'obra
Realitzada el 1918, aquesta fotografia forma part de la sèrie profundament personal que Stieglitz va dedicar a Georgia O'Keeffe en els primers anys de la seva relació. En un moment d'aparició del modernisme americà, Stieglitz va utilitzar el retrat per qüestionar les convencions i explorar els límits entre la identitat pública i la intimitat privada. En focalitzar-se en el cos més que en el rostre, va replantejar les idees tradicionals sobre el retrat i la proximitat, convertint la imatge en una declaració sobre l'evolució de l'art i la representació personal.
Aquesta peça reflecteix una època en què la fotografia s'afirmava com a forma d'art seriosa, i Stieglitz en va ser un dels impulsors. Per als interessats en la història de la fotografia modernista, l'obra ofereix una finestra a una era transformadora. Explora més obres a la nostra col·lecció art mural en blanc i negre
Estil i característiques
La composició està retallada de manera ajustada al tors i els malucs, transformant la figura en un estudi gairebé escultòric de corba, pes i equilibri. Una llum suau recau sobre la pell, creant una gamma continguda de grisos i blancs sobre ombres més profundes, amb transicions subtils que semblen mesurades més que dramàtiques.
Com a fotografia modernista en blanc i negre, la peça transmet una atmosfera contemplativa i directa, en un punt d'equilibri entre tendresa i abstracció. La simplicitat i l'atenció a la forma li confereixen una qualitat atemporal, i és un exemple remarcable de l'art fotogràfic d'inicis del segle XX. Per a més art monocrom, visita la nostra col·lecció pòsters vintage eròtics
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió d'art llueix amb elegància en interiors minimalistes on importen les formes potents i l'espai negatiu: un dormitori, un vestidor, un rebedor o un estudi tranquil. La paleta monocroma combina fàcilment amb neutres càlids, calcàries, fustes clares i detalls en negre mat, mantenint l'ambient serè i afegint profunditat i història.
També funciona com a peça central dins d'una paret galeria curada de fotografia moderna i art clàssic; per als col·leccionistes atrets per la sinceritat del gènere, s'integra naturalment amb seleccions de la nostra col·lecció art clàssic