-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Karl Blossfeldt va ser un fotògraf alemany reconegut per la seva tasca pionera en la fotografia botànica a principis del segle XX. Les seves imatges van influir en artistes, dissenyadors i arquitectes atrets per la claredat i l'ordre de les formes naturals. El seu treball va fer de pont entre la ciència i la creació artística, utilitzant la càmera per desvelar les estructures i ritmes intricats de les plantes.
La publicació de 1928 va suposar un punt d'inflexió en la fotografia modernista, alineant-se amb la Nova Objectivitat i la seva aposta per l'observació directa i la precisió. L'enfocament de Blossfeldt va fomentar que es veiessin els motius botànics no només com a mostres científiques, sinó com a fonts de disseny i inspiració. Qui aprecia art mural fotogràfic sol admirar la seva capacitat per transformar la natura en imatges duradores i plenes de contingut visual.
L'obra
Realitzat a finals dels anys vint, aquest estudi de Polystichum munitum, la falguera occidental, reflexa la finalitat educativa de Blossfeldt. Ell produïa aquestes imatges per ensenyar als alumnes la lògica estructural de les plantes, encoratjant-los a trobar nous motius ornamentals més enllà de les tradicions clàssiques. En una època en què els pensadors modernistes cercaven fonts noves d'ordre, aquestes fotografies botàniques oferien una alternativa arrelada en el món natural.
Aquesta impressió vintage es manté com a document científic i alhora com a lliçó visual, connectant botànica, fotografia i la història evolutiva de l'educació en disseny. En el context de l'interès pels sistemes naturals d'aquella època, continua atraient qui busca imatges científiques per a interiors amb profunditat i elegància.
Estil i característiques
La fotografia està resolta en negre, blanc i suaus tonalitats de gris, amb un fons neutre que aïlla la falguera i ressalta la seva silueta. L'enfoc nítid i la il·luminació homogènia posen de manifest les vores serrades i els folíols repetitius, deixant entreveure una simetria disciplinada i una qualitat gairebé arquitectònica.
Lluny de situar la planta en el seu hàbitat, la composició se centra en el patró i la repetició, creant una atmosfera contemplativa i de museu. Aquest plantejament modernista el fa idoni per a qui busca làmines en blanc i negre que siguin atemporals i discretament impactants.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió d'art encaixa perfectament en interiors minimalistes, funcionant bé a salons, vestíbuls o despatxos on es cerca una sensació de calma concentrada. La paleta monocroma s'acompanya amb facilitat de parets blanques, fustes clares, formigó o elements negres mate, complementant estils com l'escandinau, el japandi i el contemporani.
En una paret de galeria, troba harmonia al costat d'obres tipogràfiques, fotografies arquitectòniques o altres pòsters botànics, sense dominar la disposició. També aporta un toc d'elegància orgànica a dormitoris o racons de lectura, mantenint una atmosfera refinada i ordenada.