-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Lanny Sommese va ser un referent del disseny gràfic nord‑americà i un docent influent, conegut per les seves composicions conceptuals i visuals contundents. Vinculat a la School of Visual Arts, va defensar la integració d'idees visuals fortes amb una tipografia innovadora, alimentant una generació de dissenyadors que van prioritzar la claredat i la creativitat. La seva obra perdura entre col·leccionistes i aficionats al disseny que valoren el rigor intel·lectual i la immediatesa comunicativa que caracteritzen els seus pòsters
L'enfocament de Sommese convertia la comunicació quotidiana en declaracions visuals memorables, i els seus treballs continuen funcionant com a referents per als qui estudien la història del disseny gràfic contemporani
L'obra
Aquest pòster de 1979 va ser encarregat per la School of Visual Arts de Nova York per anunciar una exposició del professorat, i reflecteix un moment de canvi dinàmic en l'educació del disseny americà. Creat en una època en què l'SVA apostava pel talent emergent i per les pràctiques experimentals, el pòster va servir tant com a anunci com a emblema de l'esperit progressista de l'escola. El motiu de l'ull posa en relleu la importància de l'observació i de l'examen crític dins del procés creatiu, responent al compromís de la institució amb la alfabetització visual
L'obra també s'emmarca en la tradició de pòsters de disseny nord‑americans col·leccionables i dialoga amb la història més àmplia de l'publicitat i de l'art gràfic abstracte
Estil i característiques
El pòster presenta un ull abstracte format per formes geomètriques netes sobre un fons intensament negre. Els accents rosa vius i les subtils tonalitats gris proporcionen un contrast energètic però equilibrat, mentre que les formes de tall recte i l'ús generós d'espai negatiu confereixen a la composició una notable claredat i dinamisme. La tipografia, segura i de gran escala, s'integra amb naturalitat, reforçant l'estètica modernista i la sensibilitat pròpia de finals dels anys setanta
Aquesta proposta gràfica resulta immediata en la seva lectura i rica en concepte, atraient tant col·leccionistes de la història del disseny com amants de les impressions vintage amb un toc contemporani
En la decoració d'interiors
La peça funciona com a punt focal potent en interiors moderns, especialment en espais de treball creatiu, estudis i salons que es beneficien de declaracions gràfiques contundents. La seva paleta neta i el traç abstracte combinen bé amb una decoració minimalista o amb influències Bauhaus, i es pot harmonitzar amb altres peces de accent rosa per aconseguir una composició coherent
Les opcions de marc de la col·lecció de marcs poden subratllar les línies precises de l'obra, convertint‑la en una incorporació sofisticada a qualsevol paret d'art o agrupació de galeria