Sobre l'artista
El Dominion Scientific Temperance Committee era una organització canadenca de reforma de principis del segle XX dedicada a promoure la moderació o l'abstinència de l'alcohol. La seva activitat reflectia un moviment més ampli en què reformadors socials utilitzaven la comunicació visual per influir en les actituds i el comportament públic. Els pòsters i gràfics del Comitè no perseguien l'expressió artística personal, sinó que es concebien com a eines persuasives dins de la campanya per la temperança.
Aquesta peça s'inscriu en un capítol rellevant de la història de la salut pública i de les campanyes d'higiene social, quan grups de defensa aplicaven gràfics basats en dades i lemes contundents per arribar al públic abans de l'era dels mitjans de comunicació de masses. El pòster testifica la manera com els reformadors intentaven modelar l'opinió pública amb missatges visuals directes i accessibles, i contribueix a l'herència de l'activisme social de principis del segle XX.
L'obra
Datada el 1912, aquesta peça presenta el consum d'alcohol com una qüestió d'elecció individual amb repercussions socials àmplies. El disseny utilitza una comparació directa entre els avantatges del progrés —simbolitzats per un automòbil— i els inconvenients associats a la beguda, representats per una ampolla. Aquest recurs era habitual en les campanyes de temperança del món anglosaxó, amb l'objectiu de fer paleses les conseqüències de decisions personals de manera immediata per a l'espectador.
Dissenyat per ser exposat en espais comunitaris com sales de reunions i escoles, el pòster funcionava com un argument visual fàcilment comprensible. Per a qui s'interessa per art mural sobre l'alcohol i la temperança o per pòsters publicitaris vintage, ofereix una mirada reveladora sobre les estratègies comunicatives que empraven els reformadors per transmetre urgència i claredat moral.
Estil i característiques
L'obra està estructurada com una infografia primitiva, amb una tipografia marcada i una distribució neta. Els motius centrals inclouen un automòbil estilitzat i una ampolla, símbols que orienten la lectura visual. La paleta es limita al negre, blanc i al beix natural del paper, la qual cosa confereix a la peça l'autoritat d'un comunicat oficial.
Les línies nítides i les formes planes i gràfiques prioritzen la llegibilitat i l'impacte immediat, mentre que la composició general desprèn una atmosfera sobri i contemplativa. Com a pòster en blanc i negre, exemplifica la claredat i la contenció pròpies dels gràfics de defensa social de començaments del segle XX.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió vintage complementa despatxos, passadissos i salons on el seu missatge històric pot generar conversa. També resulta un accent irònic en zones de bar, convidant a reflexionar sobre l'evolució dels valors socials. El disseny s'adapta bé a interiors que privilegien línies netes, elements industrials o una sensibilitat modernista per la tipografia i el grafisme.
Combinar-lo amb marcs negres, fustes càlides o parets neutres potencia els tons subtils del paper sense desviar l'atenció del missatge. És una elecció evocadora per a qui construeix una paret de galeria centrada en la història social, el disseny gràfic primerenc o la decoració vintage que convida a pensar
