-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Yayoi Kusama és una artista japonesa amb una trajectòria innovadora que abraça la pintura, la instal·lació, la performance i la publicació. Després de traslladar-se a Nova York a finals dels anys cinquanta, Kusama es va convertir en una figura clau de l'avantguarda, travessant els camps del Pop Art i del Minimalisme mentre desenvolupava un llenguatge visual propi fonamentat en la repetició i les experiències immersives.
Els seus motius signatura, com els punts i les xarxes, van més enllà d'allò decoratiu: són eines conceptuals per explorar l'infinit i la dissolució del jo. Les obres de la dècada de 1960 mostren la seva fascinació per l'espai sense límits i la pèrdua de fronteres entre subjecte i entorn, temes que continuen tenint ressò en l'art contemporani. Per a col·leccionistes interessats en artistes reconeguts i en moviments abstractes, el llegat de Kusama segueix sent influent i perdurable.
L'obra
Realitzada el 1965, aquesta peça assenyala un període en què Kusama treballava intensament amb la idea d'infinit mitjançant formes repetides. En comptes de narrar una escena figurativa, l'obra convida a una trobada amb un patró sense fi, on la repetició actua com a estri per qüestionar la percepció i desdibuixar la distinció entre l'individu i l'entorn.
Aquesta aproximació va resultar radical per a l'època i encaixa amb l'esperit experimental dels anys seixanta. L'obra es presenta com una meditació visual sobre allò il·limitat, oferint una experiència contemplativa que anima l'espectador a perdre's en la seva estructura rítmica.
Estil i característiques
La composició mostra un camp dens de punts negres sobre fons blanc, disposats en un patró uniforme que cobreix tota la superfície. Aquesta paleta monocroma intensifica l'efecte òptic, generant una sensació de moviment i vibració visual que resulta tant relaxant com hipnòtica.
La manca de profunditat i l'èmfasi en el patró superficial apropen l'obra al Minimalisme i a l'Op Art. Els contrastos marcats i la repetició precisa la converteixen en un exemple contundent per als amants dels pòsters en blanc i negre i dels gustos abstractes i moderns. L'impacte global és hipnòtic i propicia una mirada prolongada sense necessitat d'imatge figurativa.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió monocroma aporta estructura i energia visual sense introduir color, per la qual cosa és ideal per a salons, rebedors o despatxos domèstics. Convida a combinar-se amb mobiliari minimalista, parets blanques o de ciment i marcs negres i esvelts.
S'hi pot col·locar com a peça central o dins d'una paret galeria curada, on complementa altres peces geomètriques o tipogràfiques. Qui valori el disseny contemporani pot explorar també impressions minimalistes i altres seleccions de pòsters en blanc i negre per composicions harmonioses.