-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Ohara Koson, també conegut com Ohara Matao, va ser un mestre reconegut del kacho-e, l'art de representar ocells i flors amb una sensibilitat poètica. Actiu a principis del segle XX, Koson va contribuir de manera destacada al moviment shin-hanga, que va revitalitzar la xilografia tradicional japonesa per a un públic modern. Les seves peces són valorades per l'elegància continguda i l'observació acurada de la natura.
Molts col·leccionistes busquen les obres d'Ohara Koson per la seva serenitat atemporal i el disseny subtil. Aquesta impressió de 1912 exemplifica la seva capacitat de transformar motius botànics quotidians en instants contemplatius, combinant l'art personal amb una apreciació cultural extensa del món natural.
L'obra
Els crisantems tenen una significació especial en la cultura japonesa, simbolitzant la tardor, la longevitat i la bellesa de les transicions estacionals. Aquesta obra va ser creada quan les estampes japoneses tornaven a despertar interès tant dins com fora del país. La composició, amb crisantems situats sobre una làmina d'aigua en moviment, recull temes clàssics per evocar el pas del temps i la renovació suau que aporta la natura.
L'obra no busca només decorar, també vol ser una peça meditativa que convida a la pausa i a la reflexió. El seu simbolisme i l'ambient tranquil encaixen amb l'estètica de l'art oriental, on l'harmonia i la subtilesa són qualitats apreciades.
Estil i característiques
Aquesta impressió presenta capolls de crisantem en tons rosa suaus i fulles verdes fresques disposades sobre una superfície d'aigua blava estilitzada amb onades delicades. La composició fa ús d'espais negatius amplis per deixar que les formes florals es destaquin amb claredat. Transicions de color suaus i contorns nets, característics de la tècnica xilogràfica japonesa, confereixen una textura vellutada i un acabat poliment elegant.
L'ambient general és calmat i restaurador, amb la combinació de blaus freds i roses suaus que reforça la sensació de contemplació. L'equilibri refinat i el detall contingut fan d'aquesta peça un exemple clàssic d'art botànic japonès vintage, perfecte per als que valoren la bellesa discreta.
En la decoració d'interiors
Aquesta obra aporta una sofisticació serena a salons, dormitoris o rebedors, especialment en ambients pensats per a la relaxació. Combina molt bé amb estils Japandi, minimalistes o clàssics, oferint un punt focal que no sobrecarrega l'espai.
Per crear harmonia, repeteix els tons rosa i blau en tèxtils o ceràmica i tria marcs senzills en negre o fusta natural. Per als amants de la decoració inspirada en la natura, aquesta peça també encaixa amb una selecció curada d'impressions botàniques per a una mostra serena i cohesionada