Ir directamente a la información del producto
1 de 5

Moryarty

Nami–chi–dori Pòster

Nami–chi–dori Pòster

Precio habitual €9,00
Precio habitual Precio de oferta €9,00
Oferta Agotado
Impuestos incluidos. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pago.
Poster Size

Veure els marcs

Enviament gratuït a Espanya, Portugal i França

Enviament a tarifa fixa a la resta d'Europa

Cantidad

Nami–chi–dori, collotip acolorit a mà de Some Japanese Flowers (1896) per Kazumasa Ogawa

Kazumasa Ogawa, pioner de la fotografia japonesa, va capturar amb mestria la fragilitat dels crisantems mitjançant una rara tècnica de coloració manual, convertint aquest pòster en una peça atemporal que aporta una elegància serena i un llegat històric a qualsevol ambient

Els nostres pòsters s'imprimeixen sobre paper artístic mat sense àcid de gran gramatge (230 g/m²), amb tinta resistent als raigs UV per garantir la màxima longevitat. També oferim impressió sobre tela texturada (300 g/m²), més flexible i resistent. Els nostres marcs estan fabricats amb alumini lleuger o fusta massissa. Més detalls a les nostres FAQ.

Ref : ORI55

Ver todos los detalles
1 de 3
1 de 3
  • 'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'

  • 'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'

  • Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment

1 de 3

Sobre l'artista

Kazumasa Ogawa va ser una figura fonamental del Japó de l'era Meiji, reconegut per combinar tècniques fotogràfiques occidentals amb tradicions artístiques japoneses. La seva habilitat en la fotografia i el collotip va contribuir a donar a conèixer la cultura visual japonesa a públics internacionals a finals del segle XIX.

El llegat d'Ogawa perdura entre col·leccionistes d'art japonès i d'impressions vintage, on la seva recerca de l'excel·lència tècnica i l'estètica refinada segueixen inspirant l'apreciació per les primeres tècniques d'impressió japoneses; molts valoren la seva capacitat per equilibrar modernitat i tradició.

L'obra

Nami–chi–dori, que evoca ones i corriols, és un motiu clàssic de l'art japonès que simbolitza la perseverança i el recorregut davant les marees canviants de la vida. Durant la Meiji aquesta icona va resultar especialment significativa, perquè els artistes intentaven conservar imatges tradicionals mentre les adaptaven a noves tecnologies d'impressió i a un públic ampli.

Datada el 1896, aquesta peça reflecteix l'interès de l'època per transposar l'esperit del disseny decoratiu japonès a formats accessibles tant localment com a l'estranger; és una mostra viva del diàleg constant entre herència i innovació en la cultura visual meijià.

Estil i característiques

La composició presenta ritmes d'ones estilitzades i petites siluetes d'aus sobre un abundant espai negatiu, cosa que transmet moviment i tranquil·litat alhora. Les línies netes i les formes equilibrades remeten a la claredat d'una planxa de disseny, mentre que les delicades gradacions de tons posen de relleu l'exquisida feina artesanal del collotip i la coloració manual.

La paleta és continguda, dominada per grisos i blancs suaus amb accents naturals que evoquen una brisa marina. Aquesta elegància discreta la fa molt adaptable, tant per combinar amb altres impressions japoneses i orientals com per destacar en una paret d'obres com a punt focal serè.

En la decoració d'interiors

Aquesta impressió vintage s'integra amb naturalitat en interiors que busquen calma i senzillesa, com el Japandi, l'estil minimalista o el modern clàssic. Funciona molt bé en salons, dormitoris o passadissos, on la seva presència suavitzadora afegeix ordre i relaxació.

Per harmonitzar l'espai, combineu els seus tons freds i neutres amb materials de pedra, blancs trencats i tèxtils grisos suaus, i afegiu tocs verds o grocs atenuats per aportar calidesa; per reforçar una temàtica costanera, una selecció d'obres de la col·lecció del mar i l'oceà crearà un conjunt serè i coherent