-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Kazutoshi Sugiura va ser actiu al Japó durant la dècada de 1860, una època en què la xilografia i altres tècniques gràfiques es van consolidar tant com a forma d'art com a mitjà de divulgació. L'obra de Sugiura reflecteix un moment de renovada atenció als estudis de la natura, quan artistes i col·leccionistes japonesos valoraven els temes botànics per la seva bellesa i pel seu interès pedagògic.
Branca de magnòlia exemplifica aquesta trobada entre art i ciència, creada en una època en què les imatges detallades de plantes servien tant d'inspiració com de referència. El segle XIX va veure un increment de l'interès pels motius estacionals, i l'enfocament refinat de Sugiura oferia als espectadors la possibilitat de celebrar amb discreció els cicles de la natura dins de la llar.
L'obra
Aquesta imatge posa la magnòlia com a símbol de dignitat i perseverança, mostrant la branca en aïllament per a afavorir una observació atenta. Realitzada en un moment en què les impressions botàniques eren apreciades tant per a l'estudi com per a la decoració, l'obra convida a contemplar els estadis de floració i la perfecció efímera de cada flor.
Per als col·leccionistes d'art botànic, Branca de magnòlia és un testimoni de l'atracció perdurable de la florística en la tradició japonesa de la impressió. La seva representació acurada fa de pont entre la il·lustració científica i l'expressió poètica, convertint-la en una peça atemporal dins de col·leccions d'art oriental.
Estil i característiques
La composició és notablement minimalista: una sola branca amb quatre prestigioses floracions i unes quantes fulles, totes delineades amb tinta negra sobre un fons negre intens. Les flors i els troncs es ressalten amb delicats tons blancs i grisos, creant un efecte lluminós que guia la mirada a cada estadi de la floració.
La paleta es limita al negre, el blanc i subtils tonalitats del paper, cosa que atorga a l'imprès una serenitat i una modernitat aparents malgrat l'origen històric. El fort contrast i el disseny net el fan idoni per a parets de galeria monocroma, on les línies refinades i l'espai negatiu contribueixen a una atmosfera contemplativa i tranquil·la.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió botànica vintage aporta una elegància serena a salons, dormitoris o passadissos, especialment en interiors que prioritzen la senzillesa i els motius naturals. El contrast marcat garanteix un impacte visual des de la distància, mentre que el tema floral suavitza l'ambient.
Combineu-la amb tèxtils neutres, mobles de fusta fosca o detalls en negre mat per aconseguir un aspecte cohesionat i inspirat en galeria. L'obra s'integra especialment bé en ambients Japandi i minimalistes i queda preciosa amb un passepartout senzill i un marc depurat obtingut a la col·lecció de marcs