-
'Pòsters molt macos. La qualitat és impressionant i els vam rebre molt ràpid!'
-
'Una botiga que cal visitar absolutament. Gran selecció de pòsters. Hi vam passar més d'una hora!'
-
Perfecte per trobar un regal. Els preus són molt bons. I poden emmarcar-lo i empaquetar-lo al moment
Sobre l'artista
Ogawa Kazumasa va ser un pioner de la fotografia japonesa durant l'època Meiji, reconegut per la seva mestria en el procés de col·lotípia i per la seva dedicació a elevar la fotografia tant com a art com a documentació. Les innovacions tècniques d'Ogawa van permetre gradacions subtils i una claredat perdurable, fet que va convertir la seva obra en una influència decisiva en el desenvolupament de la fotografia moderna al Japó.
Els estudis botànics d'Ogawa, incloent les seves celebrades imatges de lótus, reflecteixen un període en què el país integrava noves tecnologies preservant alhora estètiques tradicionals. Les seves fotos van unir l'observació científica i l'expressió poètica, modelant la manera com la natura es contemplava i apreciava al Japó del segle XIX.
L'obra
Aquesta fotografia de 1896 d'un lótus es va crear en un moment en què artistes i fotògrafs japonesos exploraven la ressonància simbòlica de les plantes autòctones. El lótus, llargament vinculat a la puresa i a la renovació espiritual, es va convertir en un motiu predilecte per la seva càrrega cultural i filosòfica. L'obra d'Ogawa formava part d'un moviment més ampli que documentava i compartia la bellesa natural del Japó amb públics nacionals i internacionals, sovint mitjançant àlbums i tiratges d'exposició.
La imatge convida a una mirada meditativa: l'observació detallada d'un sol brot es transforma en una reflexió sobre la tranquil·litat i la fugacitat de la vida. Alhora, funciona com una meditació personal i com una aportació valuosa a la cultura visual de la seva època.
Estil i característiques
La fotografia presenta una flor de lótus solitària sobre un fons suaument desenfocat, cosa que posa en relleu l'estructura delicada dels pètals. Reproduïda en negre i blanc lluminós, l'imatge transita per ombres profundes, grisos suaus i blancs que semblen emetre una lleugera resplendor, accentuant la silueta i la gràcia de la flor.
La tècnica de col·lotípia aporta una textura aterrossada i una gamma tonal matisada, conferint a l'impressió una sensibilitat de refinament discret. L'estat d'ànim global és contemplatiu i serè, i l'obra és un exemple atemporal de fotografia vintage que connecta amb art mural botànic i pòsters en blanc i negre per a aquells que busquen una elegància continguda.
En la decoració d'interiors
Aquesta impressió de lótus encaixa especialment bé en interiors que busquen calma i senzillesa, com salons minimalistes, dormitoris serens o despatxos tranquils. La paleta monocroma harmonitza amb materials naturals com la fusta clara, la pedra i el lli, i també amb tonalitats grisoses i blancs càlids.
Exposada sola o dins d'una composició de paret amb altres obres botàniques o en blanc i negre, aporta un punt de concentració i serenitat a l'espai. Un marc negre senzill o en roure clar potenciarà la seva qualitat meditativa sense distreure l'atenció.